卡萨诺瓦

意大利导演费德里克．费里尼的中期经典作《八部半》是其成熟高峰期作品，此后开始走向糜烂而至腐败，偏于肉欲放纵和自我沉溺，像《费里尼之萨蒂尼康》（六九年）和本片，都是糜烂颓废的出色力作。本片反映了十八世纪基督道德不振后的上流腐化放纵，费里尼尽情借题发挥，展现出精英文艺在人欲横流下的腐烂情态。大情人卡萨诺华是在情场屡战屡胜的“性斗士"，不断猎艳，还参加造爱竞赛。但这大情人苦于人人只重他的性爱能力，不重视他经世济民治国的才学。而且女人们对他都“有性无爱"，当他衰老得失去性魅力之后，就只能把一个机械女人当作梦中情人，很可悲可怜。

第49届奥斯卡金像奖最佳改编剧本(提名)贝纳迪诺·扎波尼 / 费德里科·费里尼 第49届奥斯卡金像奖最佳服装设计达尼洛·多纳蒂

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如果说《甜蜜的生活》表达上帝已死，人类沉迷于当代消费社会之中，且并不愿意逃离甘愿沉沦的面貌。那之后的《爱情神话》则更悲观的表露过往的神迹也并不存在，上帝从未降临，历史之船继前行中其实一直是一艘“沉沦之船”。但前两部还有着角色的感情空间，有着触到上帝解脱自己的机会，那本片就彻底进入享乐世界，近乎机械性的欲望释放，满眼繁华艳丽，肉欲四流。各个段落甚至可以简单的称为卡萨诺瓦重复，而非不断的情欲经历。不断就指明了并非一个逐渐的下降，而是一种常见的日常，这也就没有了《甜蜜的生活》中的挣扎，更多则是在单纯性快感中狰狞的自我的丑陋（仰拍特写的功能所在），以及衬托衰老之后彻底空虚的悲哀。这令电影在个人之外指出历史内整个阶级的堕落，无关键联系的欧洲性旅行就变为揭开历史反面的所在，呈现出那个腐朽奢靡的社会景象。

阴茎状的机械鸟象征卡萨诺瓦就是个只求欲望的机械人，每逢他做爱这只鸟会上下转动模拟人的动作，鼓风机制造的塑料海波涛汹涌，不了解爱情的卡萨诺瓦在苦海中漂泊一生，结尾冰上伴舞的机械玩偶成了这位性爱机械人最理想的归宿。费里尼多次强调一条谐音为阴户的鲸鱼，卡萨诺瓦由于性能力被女人嘲笑（赶下马车的查柏林母女）企图自杀，跟随大群男子走入鲸鱼肚子（阴户）得到救赎，鱼肚里几幅魔灯投射的图案把女人性器官描绘成卷走男人的漩涡！费里尼对男人以征服者自居的玩笑还不限于此，卡萨诺瓦与修女的禁忌关系被宛如镜面的鱼眼偷窥到，杜拉斯想通过与之性交来投胎做男人，他曾与全剧团的女人动感狂快地性交，也受到消失于迷雾的女巨人爱的压迫....犹如扮演昆虫的短剧表演，声称愿为爱人与整个欧洲军队宣战的情圣，最终沦为了供人取笑的哭泣小丑。

以为会是个情色片，结果怎么这么搞笑。跟一夜七次郎的做爱比赛的那个场景实在太好笑了……卡萨诺瓦一身学识不被重视，人们只在意他在床上的勇猛表现；自己想追求真爱却也沉溺情欲，最后跟一个机械玩偶翻云覆雨起来；晚年漂泊到东欧给贵族看图书馆，孤芳自赏被周围人嘲笑，而且也意识到自己已经无法再回到故乡……视觉效果很奇幻，但感觉费里尼对卡萨诺瓦的内心塑造没有很细致，难以引起同情是因为他自己也没有真的同情这个人……另外这部电影给威尼斯的描绘篇幅有限，主要是随着卡萨诺瓦周游各国来先后嘲讽法国人、英国人和德国人，嘲讽得还挺用力的。以前看过Comencini拍的一部《少年卡萨诺瓦》，讲同一个人物少年时（还没有沉湎于鱼水之欢时）的经历，着重刻画威尼斯当时的腐朽，跟这部浮华但实在缺乏情感的中老年卡萨诺瓦对比鲜明。

费里尼不是去阐述一个爱情和肉欲相对的道理，也不是去阐述什么心灵不美好的凄凉，这样去解读卡萨诺瓦和费里尼，本事就是对电影、艺术、费里尼三位一体的侮辱。费里尼是要描述一整套完整的生活与存在的历程，一个男人着迷于女人，从女人身上寻得生命的意义，修女、优雅的贵妇引申出的禁忌之爱的无限可能，落寞的少女幽静的病态之美，神秘主义的巫术下的爱恋，路易十五时代那迷人的巴洛克风格，疯狂、优雅、病态、黑暗、激情、喧嚣、无所顾忌的情欲之美，更重要的是，像任何一个普通人一样，卡萨诺瓦也会失恋，被痛苦和虚无吞噬（伦敦），但在新的风景（女巨人）中他重新发现生活的意义，生命就是一种曲折的探寻，得到、失败、发现、新生，伴随着笑声和眼泪，不断重复。这是一套完整的生命意义的现实探索，无限的元素，带着无尽的想象力和慈悲。

如梦似幻的糜烂画面里，不忘抛出一句“如果从未与一个女人邪恶的一面对话，就从没有真正爱上过女人”。太牛了……在水中沉浮的巨大女神像，黑色塑料布的海面，鱼眼睛后面权贵的偷窥癖好，交媾仪式中戴在头顶的镜子与烛火，古罗马角斗士畸变成性爱比赛中的一个赌注……最终，在无数有性无爱的背后被隐去的微弱呼声、那些诗人、艺术家、哲学家的自我介绍从未被听见，只剩喃喃中回不去的故乡。在那个梦中的威尼斯，风雪吹过消逝的女人幻影，女神像变成凝固在冰面上的永恒符号。现实中与性爱能力共振的机械鸟再也不会运转，梦里在冰天雪地形成的巨大八音盒上，与木偶爱人的共舞永不停歇。

从《八部半》往后，费里尼中后期的杰作无一例外都表达了一种“处男情境”。这与男人的性经验和社会阅历无关，当他身处典型的费里尼式的淫乱场景时，作为一个幻象的被给予者，他从来没有拿到主导的地位，而当卡萨诺瓦最终满足了自己的幻象、占据了一种主动的征服者地位，那是在他一生中最后一个情人，即身处一种物质惰性中的机械女人的怀抱中，他终于不用再改变了。他不再是处男，因为他完全认同了机械伴侣的物质惰性，并且固执地与之同一，他拒绝在任何现实的关系中再度陷入此前的被动窘境。

卡萨诺瓦，一个意大利传奇色彩的情圣，相传世间没有任何一个女子敢于拒绝他的情话，他曾经为了一个深爱的女人背井离乡，与命运为赌，轻掷一切，却终究与挚爱失之交臂，剧终风度翩翩的大提提指点江山，周游列国当，午夜的钟声起,他都会和不同的女子作伴天明，从街边巷尾的妓女到豪门世家的小姐，无不沉醉在他编织的爱语中，直到Casanova遇到了命定的Henrriette，就如同一个冒险家愿意回到他不曾记得的家，就如同浪子愿意为了一刻的安定放弃激情的人生

唐纳德·萨瑟兰绝对是加拿大最好的演员结尾那个眼神真的太难忘，在《爱情神话》以后费对于灵与肉的主题拿捏已经成熟，如果再往下拍，甚至可以说没有丁度·巴拉斯什么事了，费说自己的灵感来自艺术当然马戏团的艺术居多，在他的影像里神秘主义包裹的马戏团诡谲离奇也造就他天才的布景。在女人间周旋最后陪他的却是机械人偶，曾经一小时7次而现在却孤独难耐，没有人在意他说的话他的才华成为了一碟配菜。

当卡萨诺瓦身上的艺术、哲学价值被否认，只有其性能力受到推崇和关注，而在这种性能力之下他自身并没有爱的能力时，他确实是可悲的，这是一个现代意义上的可悲，因而他同样非常现代地找到并真正爱上了一个“充气娃娃”当替补。电影高度观念化的形式、象征性的意义都是令人称道的，只是当这些画面扑面而来的时候幼小的我真的招架不住。我从来没有在看哪部电影的时候觉得自己的生命在遭受折磨和摧残……

色调似油画，布景美术不错，很有想像力，奇特的人物造型，特征鲜明突出。在夜色里塑料布翻滚的海面上划船，卡萨诺瓦随身携带的机械鸟随他一起“表演”，大力士女巨人和两个小矮人。“灵与肉”在此博弈。歌剧片段中的抒情男高音和几台管风琴的同时演奏，是片中唯一诗情画意的瞬间。猎艳无数的卡萨诺瓦老去了，最终只有木偶女人是他的陪伴，片尾两人相拥起舞，镜头缓缓旋转，孤独，是最后的归宿。

显然有同情色彩。卡萨诺瓦，他们所有人诓骗了你，他们关你进监狱，他们驱逐你离开威尼斯，驱逐你出文明人之界，让你成为野蛮人，成为非人，成为物。他们从没有听你说话。威尼斯的卡萨诺瓦，即使在梦中回去威尼斯，也只能做冰封河面上的八音盒。卡萨诺瓦，不甜蜜的生活。妈妈，波西米亚的冬季如此漫长，夜好冷，而我吃不到一盘通心粉。

烛光略过墙砖上的“蒙古式浮世绘”！中世纪精美的稀奇古怪！将杏的荒诞和艺术化表达（螳螂捕蝉的男男表演太美）！一切美术！置景！构图！还有天花板级别的服！化！道！以及美到惊艳的演员们！即使他们都是权贵的整活儿小丑！即使他们的根已经枯萎！即使从火烈鸟凋零成老火鸡！还是好看！喜欢！我的眼睛说它不想结束！

古代《甜蜜的生活》//服化道做得非常好，很多桥段出现的人都还挺像马戏团里的畸形演员//非常严重的性焦虑（说导演）//每一次卡萨诺瓦做伏地挺身运动，那只他随身携带的鸟就开始放电子乐，当然他老了之后那只鸟也坏了。//电影里的每个人都像鬼魂，最后和胡桃夹子的冰上舞蹈还挺美的（莫名想到原神）