这里是亚美子

在广岛生活的小学5年级生亚美子（大泽一菜）是个有点异想天开的孩子，在善良的父亲哲郎（井浦新）、怀孕的母亲小百合（尾野真千子），以及一起上学放学的哥哥（奥村天晴）等人的守护下，过着自由自在的时光。但是，亚美子过于纯真的言行，却逐渐开始影响身边的人。

《这里是亚美子》下载观后评论：

「だけどちょっと、だけどちょっと、ぼくだってこわいな。」朝着天花板用力掷起却没有落下的橙子将影片的世界切割为内心与现实，而あみこ则在此间的逃逸线上踱步。虽然是以儿童为主角的故事，影片的朝向却是背阴处的死亡、孤独和抑郁的话题。进入中学的あみこ依然是小学生的模样，周围的人和事物都已生长甚至颠倒了过来，她还在野蛮地保持着天真，喊叫着确信本音，独立地和恐惧交友。几乎没有人询问或者向她解释过什么，除了那个身高和她差不多，告诉她的缺点是秘密的男孩子。当哥哥冲进来将鸟巢整个投掷出去，困扰あみこ的那份恐惧消失了，大概是算因感到爱而产生的疗愈。投出去的蛋没有碎掉只是到了远一点的地方，恐惧的朋友也只是坐船被挥手和目送到了下一个地方。当她笑着回头的时候我却哭了。构图、取景和调色都很清丽，是看第二遍会更喜欢的作品。

残酷而悲伤的故事，像褪去童话外衣的《鱼之子》，也像触及精神层面的《无人知晓》，以“非正常”的儿童视角看待“正常”的成人世界，对讲机的询问收不到应答，怪小孩与外界的沟通始终建立在单向输出上，亚美子的无知无畏和纯真直率在社会固有规则面前被恶意揣测成为了伤人利器，那些有悖常理的怪异举动给身边的人带来困扰，受到周遭的排斥和嫌弃，赤脚奔跑，大声告白，肆意歌唱，明明真诚地敞开心扉却不被世俗包容和接纳，喧闹与聒噪下埋藏着巨大的孤独，没人愿意主动走进她的内心小世界，那里只有自己幻想出的幽灵作伴，被哥哥厌恶，被母亲漠视，甚至被爸爸用搬家的谎言遗弃，情绪迟钝的亚美子感知不到痛楚才更加令人心酸，影片颇具灵性与人文关怀，细腻刻画了成长之痛，愿每一份普通或不普通的童真都能被温柔呵护。

被嫌弃的亚美子的童年。经历孩子夭折后郁郁寡欢的妈妈，一切看在眼里却不闻不问的爸爸，生活在这样沉闷和放任自流的家庭，哥哥叛逆堕落成为不良混混，而亚美子的精力旺盛与充满好奇心只会被当成吵闹和烦人。提前按快门惹来反感不高兴，亲手做坟墓刺激到崩溃大哭，总是盯着那颗痣的亚美子，也许是不敢直视妈妈的眼睛。对讲机永远是自己在说话，大声说喜欢却被讨厌殴打。只有自己听得见的响声，只有自己看得见的幽灵。编出妖怪之歌来壮胆，和他们交朋友消除恐惧。不被理解、缺少关爱的亚美子，就像她在片中观看的那部《科学怪人》。总是在问哪幅是范君写的字，如果能把目光稍微偏移一些，就能看到另一个名字。向空无一人的海面挥手，告别看不见的朋友。这里是亚美子，听得到吗，请回答。

简直就是《鱼之子》的阴面，同样的雌雄莫辨，同样的不容于世，同样用第三人称指代自己，亚美子缺的只是能支持和理解她的环境。因为跳脱常情，反而最是有情，和自然、超自然的联系也最紧密。她是家中唯一能直面死亡，温柔对待死亡，没有被痛苦淹没的存在。正因如此，这样的她才能抵御世俗的冷漠、规训和暴力。倒挂在椅子上的亚美子，观察昆虫的亚美子，给“弟弟”做冢的亚美子，在操场上撒腿奔跑的亚美子，光脚丫搭在桌脚上的亚美子。她不断地向这个世界发出最诚挚的呼喊，换来的却是误解和冷遇。质本洁来还洁去，她选择留在现世，保留本真，不放弃这个伤害过她的世界。导演用孩子的纯真包裹着一个极其残忍的故事，最终还自然以自然，在海边给与了赤子之心最后的人文关怀。

看着看着就哭了起来。あみ子这样的孩子要能长大真的太不容易。总会不自觉想啊原来有的父母不会做那些我以为习以为常的事。从小是个“正常小孩”的我也遇到不少被人当成异类的あみ子，那会似乎也不想被当成异类而模糊但也是偏向那种看法，但是总是没办法去冷眼相待，去嘲笑，不理解，但也忍不住接近，有那么几个瞬间也接近了，不理解，现在想想是不是也算是伪善或是自我感动的一种呢。只是现在终于能理解原来他们看到的世界和我不一样啊，他们也很难被训化。中间也突然会想要是能给他们一个自己的世界保护起来多好，可是想想各人有各人的命运，那种野蛮生长的劲总能找到自己的办法，不需要我伪善的关心。我能做的大概也还是，在某个瞬间，和他们共享一次对话了吧。

“这里是亚美子”，但是没有人回应她。亚美子好像是一个不懂事不知分寸的怪孩子，常做一些别人眼中肆意妄为的事，惹人生气，不断被嫌弃。但亚美子并非完全自我的封闭灵魂，她能感受并以自己的方式表达着需求、情感甚至关心，但周围的人，不管大人小孩还是最亲的家人，这些“正常人”却对她缺乏耐心和呼应。他们不应该是懂事的吗，他们的分寸在哪里，这不是很讽刺吗？关注的背后其实就是可以笼统称之为爱 的东西。能给亚美子一点呼应的是自己也失去依归的哥哥，以及一个喜欢她的男同学。亚美子自己当然有，所以她还是能坚强成长的。影片用影音（静镜特写、具体的声音等）配合小演员的表演，营造了亚美子的生活及内心空间，给人疏离又可触摸的生动感受。

电影以漫画/游戏般的镜头调性营造了在近乎毫无关爱的家庭中成长起来直到最后被抛弃的喜欢盯着妈妈下巴痣发呆、逼喜欢男孩吃被自己舔掉巧克力涂层的饼干、烈日下观察自己滴在地上的汗液、在巷子里一个人侧翻的野孩子亚美子的生活：（形似狼的孩子雨和雪却在神上完全相逆的）横向构图的放学后的教室、堤岸、走廊、骑摩托的路上、心理辅导室内的来回、年少时和哥哥在路边摘邻居家果子、乡下奶奶家的山路。面对跪倒在女主做的流产弟弟的墓碑前的妈妈犹豫但又坚定地摇晃着靠近的镜头。不良少年玩摩托转圈让位给书法班放学的学生下坡空间。从小昆虫到吞青蛙的蛇 从在阳台筑巢的鸽子到飞入奶奶家的蛾。幽灵朋友烘托下的伤心故事

无法预判的情节走向，和柳乐优弥长相一模一样的女孩。一面是古怪的、迟钝的、智商不足又悖于常情的亚美子在幽闭的自我世界中将一切的身体创伤与疼痛合理化，将所有破碎的美好黏成一间足以蜗居的梦乡；另一面是分崩离析的家庭关系与冷酷无情的社会秩序给予“不正常的”亚美子审判与惩罚，在公众道德的尺度范围内嫌弃她、放弃她、遗弃她。导演用诙谐的语气调和故事残忍的底色，清新的构图与选景放在《小森林》中都足够合理，但悲伤依然如病毒般将所有生机蚕食。结尾亚美子面对大海，背影弱小又决绝，海浪声混杂着她的哼唱，我们似乎看到了死亡将她拖拽的样子，直到她大喊一声“没事的”，死亡又一次悄然离去。

一些画面拍得美极，但很可惜故事难以共情。不在意or无法感知他人感受，造就了一个没有眼力见，喜欢戳别人屁眼痛处，种种妈见打行为的主儿。年纪小不是免死金牌护身符，我们每个人都是割掉了身上的棱角才完成的社会化，你并不比任何人特殊。我也不会报以同情，因为就我所见，没心没肺铜墙铁壁的迟钝者起码比敏感纤细自我纠结的人要自在太多，而且此类人横冲直撞的个性在社会上相当混得开。就像片中她能天天不洗澡一股子味儿，假设她舍友是个考虑别人感受的内向型，在那自我纠结半天如何开口才能委婉。但实际人家根本无所谓你说什么，因为你说什么都没用，她不会听更不会改，你只能受着。试问，谁更可怜？

令和版《搬家》。出乎意料惊人的导演初长片与子役初表演。引起曾经也是不受欢迎的像自己这般的“怪小孩”的共鸣。令人感受到孩子的生命力与成长的残酷性、努力发出声音却得不到回应、只能独自向着成人世界摸索前进的、这样一部电影。想成为可以温柔对待Amiko这样孩子的大人，给予她最大的善意与耐心，虽然艰难也想使她相信，无论是怎样的孩子，都有好好长大的资格。对讲机的另一边，也一定会有人回答她的种种疑问与困惑。最后Amiko挥手告别海上的亡灵们，也许坚强如她，终于找到了真正属于她的自由。PS.整部电影声音效果的处理与青葉市子的配乐都是加分项，如果可以请佩戴耳机观看。

5.0分。观感稍差，剧本平庸，主演演技一般，剧情没有大的起伏（尽管在细节上下了一些功夫但仍平庸），体现霓虹国人的拧巴的一面。女一是3年级小学生田中亚美子，是个让人心烦的小女孩，脑子偶尔短路，做事不周全，无法让人心安。她上课不听讲，不认真学习，母亲早产胎死还刺激母亲，刺激哥哥孝太和父亲，最终被放逐回老家和奶奶生活。总之不是个听话懂事的小女孩。她没有过错，只能说在家庭出现困难的情况下，不懂得做好自己的角色罢了。当然，她从孩童的角度挚爱同学鹫尾佳范，也曾体贴母亲，只是有时会忽然制造出轩然大波，自己却仿佛置身事外。影片涉及了校园霸凌，但也只是浅尝即止。

特别的儿童电影。似乎永远也长不大的问题少女赤脚行走在小镇里，因为自身的“奇怪”闯下招致家庭破灭的祸事。而森井勇佑却无意用“成熟”的视角去展露这一切，一切的镜头、声音设计都只为了以儿童主角的视角去出发：与她经历一些似乎自己理解不了的内疚、害怕只有自己才能听得到的错觉、和承受与施加那不光只存在于童年时期的暴力。结果就是奇异地令人感同身受这成长的苦痛，向着大海中的幻想告别的时候才发觉，似乎这所谓第一次的“成长”又或是“认清现实”才是真正最残酷且孤独的时刻，也让人难以回答那些似乎并无如印象中充满痛苦的童年记忆。真的很有想法也很会制作，4.5归4。

没有明说亚美子是不是智力障碍的孩子，但是你可以看到她的不同、怪异和被区别对待。这是关于自身和周遭环境的描写。亚美子的执拗的孤独的行为和周围一个个排挤打压的行为是多么明显的对比。回看家庭，这个家庭亦然是有问题存在的，逐渐变得畸形和崩塌。母亲无法热爱自己的孩子，陷入无边的抑郁无法自拔，无法获得解救。父亲完全应付女儿儿子，不去主动照顾失衡的一切。哥哥变得肆意狂暴。只剩下亚美子一个人停留在自己小小的世界，她即便再“怪异”，但她也只是做自己，不去构陷他人打击他人。那些幻觉和声音，更像是朋友，更友好的陪伴。最后海边的声音设计不好。