日以作夜是一个电影技术术语，意思是指在白天拍摄夜景，本片讲的就是一个电影拍摄过程中的故事。电影《Meet Pamela》正在如火如荼的拍摄中，导演Ferrand（弗朗索瓦•特吕弗 François Truffaut饰）不仅要处理电影拍摄的事情，还要忙于照顾演员们的情绪。其中就有脆弱敏感的男主角Alphonse（让-皮埃尔•利奥德 Jean-Pierre Léaud 饰）的感情问题，还有精神受挫的女星Julie Baker（杰奎琳•比塞特 Jacqueline Bisset 饰）。电影还要赶在约定的时间之前完成，拍摄的进展也不甚顺利，一切看起来如此糟糕，《Meet Pamela》还能拍完吗……本片精彩地以“戏中戏”的结构展现了一部电影拍摄的过程。
第47届奥斯卡金像奖最佳导演(提名)弗朗索瓦·特吕弗
第46届奥斯卡金像奖最佳外语片
第47届奥斯卡金像奖最佳女配角(提名)瓦伦蒂娜·格特斯
《日以作夜》下载观后评论： #任何的mise en abyme都不会拍得过这部作品了。男主角让我想起《巴黎最后的探戈》中女主角傻乎乎的小男朋友；剧组里场记（此片里场记和导演助理为同一人）都是smart arse，导演的跟屁虫，自认无所不知，跟二愣子道具师之间矛盾不断，她说”我会为一部电影离开一个男人，而不会为一个男人离开一部电影“，可见未来以导演为目标的野心；声音部门总是默默无闻又脚踏实地，在无法拍摄时总不会忘了多录点环境音；摄影指导存在感不高，因为工作都完美完成了；化妆师和剧照摄影师因为闲暇太长总是喜欢寻找短暂恋情。而动作替身，影片里的女主角已经官方吐槽过：他们很快地玩腻了一个又一个女人，然后无情地抛弃她们。倒是Truffaut自己不太符合大众对导演的刻板印象，又刻苦又忙碌，像个公司的总经理。
任何的mise en abyme都不会拍得过这部作品了。男主角让我想起《巴黎最后的探戈》中女主角傻乎乎的小男朋友；剧组里场记（此片里场记和导演助理为同一人）都是smart arse，导演的跟屁虫，自认无所不知，跟二愣子道具师之间矛盾不断，她说”我会为一部电影离开一个男人，而不会为一个男人离开一部电影“，可见未来以导演为目标的野心；声音部门总是默默无闻又脚踏实地，在无法拍摄时总不会忘了多录点环境音；摄影指导存在感不高，因为工作都完美完成了；化妆师和剧照摄影师因为闲暇太长总是喜欢寻找短暂恋情。而动作替身，影片里的女主角已经官方吐槽过：他们很快地玩腻了一个又一个女人，然后无情地抛弃她们。倒是Truffaut自己不太符合大众对导演的刻板印象，又刻苦又忙碌，像个公司的总经理。
#起着个大制片厂的美式名字，经由长相精巧、脆弱又坚强的英国女演员口中说出来它的名字「DayforNight」，把那些不喜欢电影、不了解电影、不尊重电影的人全部写成不堪或者令人生厌的人，浓墨重彩地展现对奥胖的崇敬，并在创作瓶颈之时表现对希区柯克、霍华德霍克斯等等前辈的尊崇，宛若朝圣。拍电影一团糟，最后也要在记者面前说「我们拍得很开心啊，希望大家看得也开心」，这是最后的温柔和尊重；不过也是「再也没有这样的电影了」。是特吕弗爱用的剪切方式和摄影镜头，对于比塞特饰演角色的暧昧态度非常值得玩味，用身体去解决艺术问题，将私人生活毫不掩饰地带入电影。对于任何一个想要了解电影的人来说，这部电影都将是一个非常棒的观影经历，可以从中直观地有所得，也能有所思。楚浮本人太帅了！
嘈杂的片场充满着不靠谱的人们，以元电影的方式将摄制的过程变奏成作为结果的文本，特吕弗打破了作者的神话：（类型）电影是集体的结晶，导演比起是灵魂倒更像是不断妥协中的和事佬。整体轻松且自在，像写给电影的情书，同时也是一次自我的回溯之旅程，明显的好莱坞风格使得全片离大部分的观众都很近，他还是那个偷走剧照的爱电影的孩子，他爱生活、爱剧组、爱过程、更爱作为想象的电影。拿《蔑视》来比就有点没意思了，或许前者是罗兰·巴特所言的快乐，舒适的阅读和本质是连续而非断裂的自反性，后者是扰乱和破坏中的极乐，只不过凡人消受无能，观看过程中已经造成许多危机（比如困困困），不过后续想起来，表达的确实更多也更彻底，但是还是看这个比较轻快一点，我本质就是类型爱好者吧（泪）
过活很难，电影的世界才有第二人生。电影制作过程的真实状态无需修饰却已无比扎实，片场的原貌还原更像是个筑梦的真实幻象。斟酌表达是美德，作品卸去棱角、省略掉浮光掠影的情操；没有兴味盎然的氛围，也不尽然如你想象中的兴盛高昂，电影拍摄只有日复一日的进度赶工以及在种种难以掌控的内外部事件干涉下依旧忠于职守、专心打磨的琐碎日常。细微处见真章，这般毫不保留的返璞归真，举手投足间尽显自在，似乎如实的赋形才得以攒积出轻盈的影像。饱满的爱意经由拍摄过程的蒙太奇溢出，因热爱而对电影的细心灌溉，让枯燥的日子又泛出它的光泽。即便繁忙的拍摄场景不再、时迁过境，作品的身影中却早就有了余留的美好轨迹
“You have your private life I know. But no one’s private life runs smoothly. There are more harmony in films than in life. No traffic jams, no dead periods. Films keep going on you know, like trains in the night. People like you, like me are only happy in our work, making films.”
片场里发生的事琐琐碎碎，能拉出一个剧本来就很厉害。你以为特吕弗面面俱到，其实他还是有很多省略，男主角的童年创伤和他对恋爱对象的爱恨交织，表现得恰如其分。戏中戏的导演相对是特吕弗自己的化身，那种对电影的热爱、执着以及面临错综复杂的场面所保持的始终的稳定感，这里表现出的节制在于导演的戏不为主。最喜欢特吕弗的结局，到最终一刻你都不会疲倦，因为似乎电影中表现的生活还在继续下去，只是他不拍了，如水龙头一下子关掉了，可是那个水还在某处。这部电影可贵在呈现了一种特殊生活，若说它具有象征性，那就是拍电影也像过人生，总是很多意外在出现，可是跌跌撞撞，人到底还是走下去了。
“电影里的情景比现实人生美好多了，电影里没有塞车，没有死寂，电影就像在黑夜中疾驰的火车一样，像你我这样的人，只有在拍片时才会感到快乐”，我们爱电影，因此我们不满足于表示友好的握手，我们倾尽自己的感情来显示对彼此的爱意。在梦里，我依旧默念白日里拍摄的台词，想象电影院的模样，在梦里，还是孩子的我在夜里偷偷摘下《公民凯恩》的海报。谁知道到底这趟旅程将如何告终呢，演员可能中途去世，伴侣会和特技人员私奔，完成的多人场景会因为技术失误功亏一篑，但我们依旧努力着把它完成。但愿多年后，我也会有这样的勇气、这样的好运，做一个属于我的电影梦。
看了就懂为啥戈达尔同志和特吕弗掰了。《日以作夜》特吕弗用极其粗浅的方式呈现了电影拍摄以及其中发生的各种措手不及的事情。有多肤浅呢，最受不了的是特吕弗怎样表现一个导演对于自己作品的焦虑，他选择的方式是睡不好老做梦，切到黑白场景里的小男孩。我擦，这是多么没有想象力啊。拜托，您去看看老费咋拍导演焦虑的好嘛。再不济，您看看人戈达尔的《轻蔑》好嘛。《日以作夜》当年拿奥斯卡最佳外语片很逻辑，我甚至不怀好意地揣测此片大概就是奔着美国市场去的？特吕弗把新浪潮遗产商业化其实也没啥，但你再也看不到他身上《四百击》式的艺术追求。
迷影情结的一次创作，特吕弗把自己对于电影的思考、致敬、反思、戏谑、讥讽都融合到这部和好莱坞合作的电影当中，导演的梦境、明星的丑闻、体制内的混乱，电影之外是另一重电影的结构，游走在体质边缘的创作，特吕弗太爱电影了。电影中特吕弗收到的包裹里的那几本书上的导演分别是：1、路易斯·布努埃尔2、卡尔·西奥多·德莱叶3、恩斯特·刘别谦4、英格玛·伯格曼5、让·吕克·戈达尔6、阿尔弗雷德·希区柯克7、贝尔托·罗西里尼7、霍华德·霍克斯8、罗伯特·布列松9、最后一张电影海报，暂时没找到电影和导演。
特吕弗的迷影片。虽然是元电影，但并不侧重于内外文本的互涉或关于影像本质的探讨，而是以一种较“浅”的视点聚焦于电影的制作过程。故事非常抓马，人物情感关系错综复杂，情节时刻保持着张力。多次直接把视觉设计手段暴露给观众，为电影祛魅，揭示其“虚构”本质，却更显现了“造梦”的迷人魅力。推拉摇移构筑梦境，片场情场事事糟心，银幕世界比现实舒心得多。特吕弗始终是那个对电影始终充满热爱的孩子，连做梦也要偷《公民凯恩》的剧照。(地铁站外景的两场戏简直是场面调度实例教学啊~)
超喜欢，特吕弗太对我味口了，把拍片过程如此有趣地呈现出来真是太好玩了。虽然剧本设置的戏剧障碍过于频繁密集，但是倒戈好莱坞通俗化的拍法就是好看啊，肆意张扬的情节灵动十足，随意巧妙的结构舒服极了，流畅无比的节奏一直牵引着观感，众多小细节妙趣横生，再多的虚假戏剧感也冲淡不了对电影的真诚与热爱。电影是创作者和影迷们共同的第二人生，“你我这样的人，唯有电影能使我们快乐”，戏中戏不仅让人体会拍片的新奇感，同时也是造梦过程本身。正因为生活不易，梦幻的电影才愈发有魅力
没有那么好但是好喜欢 这是特吕弗的迷影敬礼 还别有用心地给自己买的电影书籍一个大特写 借场记等工作人员之口也表述出了 “可以为电影放弃男人” 但绝对不能反过来 等等 人生太痛苦了 我要放弃电影 转头又跑去东京拍片 还有意大利女演员 说等我们终于成为朋友把酒言欢 却也到了分离的时间 还有特吕弗 “拍电影是我唯一快乐的时光” 特吕弗没有侯麦和戈达尔的哲思 甚至某种程度上可以说缺少才气 但是很朴实 满怀对电影单纯的爱意
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