转校生

一夫和一美本是青梅竹馬的朋友，如今移居外地多年的一美回到故里成為轉校生，一段兩小無猜的感情眼看就要發生。只是神秘的事件讓一切都改變了，兩人正在發育的身體掉包，面對的身心困惑更是加倍。本來是一部性教育意味濃厚的兒童文學作品，搬上銀幕後變成了一部淡淡的青春物語。沒有故弄玄虛 的賣性別的差異，反而有種說不出的鄉愁。大林宣彥「尾道三部曲」的首作，拍廣告起家的導演十五歲那年在這裏旁觀《東京物語》的拍攝，難怪片中穿插的黑白畫面十分眼熟。（夏日國際電影節）

第7届报知映画赏最佳新人奖小林聪美

《转校生》下载观后评论：

6/10。利用未成熟性来实现男女身体互换的精神合一：女性的野和男性的软，少女被掀飞的裙摆和乳头的疼痛感、少男膨胀的下体和少换内裤的邋遢，性别气质和生理感受的颠覆打破了性别对立，互换后的一夫既对‘‘她’’的身体好奇，也对发育期月经感到羞耻以至不敢上学，这种情感的探索阶段被转化为爱而分离的遗憾和乡愁：镜头展示的尾道风景充满诗性之美，古韵的木质房屋、骑单车悠转的弯道和天桥下的电车，还有交换灵魂的古寺台阶处，象征男与女、人与风景的共存性，在一个远景中男女主角乘坐渡轮，周围山水被颜色感伤的日落黄所包围，结尾一美在公路上追逐着一夫搬家坐的货车，一夫则用摄影机纪录下即将消逝的人和景观，犹如一种转换编码的黑白充溢银幕，完成了两个人不分彼此的精神融合。有许多男女像熟人一样互窥裸体、撒尿的低俗片段破坏了清新的氛围。

7.4。“尾道”三部曲第一部，根据小说《我就是你，你就是我》改编，小说名更能体现电影的特质。取景地尾道的乡村之美也让人印象深刻。影片题材是常见的灵魂互换性别交错，让人马上想起新海诚的《你的名字。》，男女主把灵魂交换后豪放的女性及扭捏的男性演的活灵活现，只是女主一开头是那种活泼的个性，到交换身体后却整体悲天悯人哭哭啼啼的，这样有点性格不统一。导演借以这样的主题探讨青春期男女间对性的懵懂与兴趣，剧情上好在没有不落俗套地一味去讲述这种身体交换后所带来的误会以及去化解别人的怀疑，而是把重点放在一夫与一美之间，让他们自己去解决身体交换的困顿，让他们在困顿中升华情感。此外，影片开头和结尾都是黑白画面，中间两人交换灵魂后就是彩色画面，应该也是想“我成为了你，生活才如此多姿多彩”吧。

特别老气的设定，虽然是交换性别，但却是只单一呈现男性视角和立场，交换后的一美立刻变成了爱哭鬼，你倒是一开始就把她设定成软弱的形象啊，这样前后完全不统一。但除了这些“不正确”之外，影片实在拍得可爱，小林聪美太“假小子”了，真的把那种青春男孩子的灵魂演出来了，这种活生生的、特别灵的感觉会让人心潮澎湃的。变身后的一美爱惜地去摸自己的身体，演出来的样子却全然是小花痴耍流氓，这种视觉效果本身就很好玩了，而且没有整出些被家长撞到误会等一些很俗的桥段。影片不惜花费篇幅，大量交代了小镇的环境、家庭的陈设细节，很好地保留了时代印记，这就是这个片子和普通商业片不同的地方。这种空间感太让人舒服了，看介绍是《东京物语》的拍摄地，虽然时过境迁，但依然有一种同样的气味。真是太好了。

滚楼梯交换身体的设定在今天看来并不新奇，甚至结尾方法可逆又交换回去，显得过于闭合，但在当时应是非常敏锐的探索，暂不苛责。青春萌动的少男少女，与身体同步生长的是强烈的自我确证。一美与一夫互换身体后的表现，尽管符合那个年龄段对异性的刻板想象，但也限制了向自我更深更幽微的细腻认知中延伸，比较流于表面。比见到年轻的小林聪美（大尺度表演）更惊讶的是见到了年轻时的树木希林。有些人把自己的成长留在了银幕上，有些人在大多数观众心中仿佛只是一张面孔，一种人生阶段。身受都不一定感同，却有一种珍贵让人始终充满希望：你不必成为我，竟可以理解我。

应该算是最早的性别倒错题材电影了。大林宣彦镜头下的少男少女们往往充满最纯粹的青春表现与质朴纯洁，这部当然也不例外。剧情可以说是平淡如水了，几乎是所有男女互换题材里的摒去所有元素后所剩下的那个最原始的内核，古早的性别笑料现在看起来也是毫无新鲜感。反倒是黑黑的男女主演透着的青涩和傻气别具一番风味，17岁的小林聪美还在片中多次贡献出令人讶异的赤裸镜头，想来也是导演为了表现出更真实和自然的少男少女吧。影片最后男女主互相向自己道别，流露出淡淡的悸动与怀念，这个夏天的一场奇妙经历宛若不曾发生过，却已在两位的心中种下青春的种子。

经典佳作！又是交换身体的电影鼻祖！……温暖感人的故事，针对青春期发育的中学少年，呈现出理解，关爱，和乡愁，于是乎《你的名字》和《秒速五厘米》浮现出来。……1982年的影片，剧中人都那么年轻，现在却已经老了，还有过世的树木希林。……同时惊叹于当时的日本，高度发达，仅次于美国，于是在同年一部影片《银翼杀手》诞生了赛博朋克，就是源于日本和香港的高速发展。……片尾曲是cancan（康康舞曲），在《河东狮吼》中被改编成《菠菜进行曲》。

换位思考从来不是一件很难的事，但也许只有通过这样特别的方式，才能让你真正地去了解他/她。也许在爱一个别人之前，要先学会去更好地爱自己，从而推己及人地去给他/她真正想要的。有时候总是很怕生活会突然崩坏，有时候也很喜欢因此带来的特别惊喜，正是这些奇妙的经历才让你我找到了彼此，也才让我们有更深的情感联结。谢谢你无论在什么时候都没有选择放弃我，我也将回馈你我能付出的所有，谢谢我们自己让彼此的生活更加美好。

7.6分，《转校生》是“尾道三部曲”首作，剧情非常简单，两个曾经青梅竹木的玩伴，由于女生在高中转校，而再次相见，两人不小心一起摔了一跤导致身体互换，也就是说，无时无刻两个人用的都是对方的身体，但其他人并不知道。就此引发了一系列搞笑的，伤感的故事，加深了在青春期年轻男女的理解与包容，两个小演员的反串演出异常出色。新海诚2016年取得巨大成功的动画片《你的名字》八成是受到了此片的影响。

（8.8/10）尾道三部曲其一，大林宣彦的青春物语，很爱。列车驶过，黑白的影像染上了色彩，交换身体的奇幻设定降临于平静村庄的少男少女，二人从矛盾、理解，再到相互爱慕的羁绊建立。大林将其对尾道的爱融入了影像之中，温暖、恬静的生活流语气调和了性别倒错的幽默，弥漫着一种对青春，也是对尾道的乡愁。这也让结尾8mm影像的分别更加动人：少女在尾道的街道上追车，“再见了，我自己”。 唉，泪崩。

什么《你的名字》，性别互换那套玩意儿原来都是大林宣彦玩剩下的啊。互换身体的小孩将对方当成了自己的原生镜像，但不同于拉康的理论，他们从中看到的不是希望看到的自己，而是残缺的自我，男女个性中暗藏的软肋。而互相之间的摩擦就是在追求哲学意义上的人格圆满，宗教意义上的“肋骨回归”。两位小演员的表演相当灵性亮眼。绚烂的花火，幼稚的殉情与私奔，结尾逐渐拉远的淡淡的哀愁，都拍得太美太美。

情人节观影。我倒觉得“转校生”这片名好于原本直白的“我就是你，你就是我”，毕竟男女之间从来无法顺畅换位。“转校”是进入一个新的环境成长，正构成后面身体互换的比喻：两性之间，需要代入体验和学习的事，还有太多。小林聪美奉献了最无色情意味的露点。结尾的“再见，我自己”很戳人，是性别意识苏醒后的深刻认同，也足以唤起不曾有如此奇遇的我们挥别一段青春往事、一个曾经自我的乡愁。

第一部小林聪美。互换性别的小故事，没有走向屎尿屁或者性别玩笑，而是真实表现出少年少女遇到的差别对待。故事没有太多的曲折但是前后相联系，通过一件件小事慢慢地让两位少年互相了解并和解。海边小城宁静又美丽，给整部电影增添了夏日的自由气息。两位主演年龄虽小但表现力极佳，印象最深刻是一夫给一美送母亲做的食物时的谈心，同样是对性别转换的焦虑，二人的眼神却浮现出完全不同的感情。

多么新奇有趣的角度啊！第一次能从别人眼中看到我自己，第一次能做别人帮别人完成他做不到的事情，一切都是新奇的，天真烂漫的夏日有着最特别的回忆。最难忘的想必是那个完美的结局了，在一切幻梦都有机会结束以后，还能有亲手告别的机会，来意识到逝去的必要性。能超脱于普通的恋爱关系，而是单纯的“爱”，不加任何修饰的最为纯真的爱。实在是太棒了。小林聪美奉上了绝佳演出。4.2