主演：米亚·法罗 / 杰夫·丹尼尔斯 / 丹尼·爱罗
三十年代美国经济大萧条，市面上一片荒芜。家庭主妇Cecilia（米亚·法罗 Mia Farrow 饰）白天应对沉闷的服务生工作（由于经济崩溃 ，很快也失去这份工作），晚上面对毫无情趣的丈夫。身为狂热影迷的她日日走进影院观看一部叫《开罗紫罗兰》的电影，熟习到连台词表情都能记住，电影里没有经济萧条，电影里是上流社会的宴席与取乐。这日奇怪的事发生了，戏里面的男主角Tom（杰夫·丹尼尔斯 Jeff Daniels 饰）从荧幕上走了下来！直接走到Cecilia面前，和她私奔。而电影里的人物也跟着议论纷纷，剧情不按剧情走，而变成了讨论会。
第58届奥斯卡金像奖最佳原创剧本(提名)伍迪·艾伦
第38届戛纳电影节费比西奖伍迪·艾伦
第11届报知映画赏海外作品奖伍迪·艾伦
《开罗紫玫瑰》下载观后评论： 电影与现实相接，发生奇妙反应的疯狂与浪漫。当Tom的一只脚从银幕里跨出时，一切开始变得有意思起来。电影世界中没有真实的钱币，没有妓院，人物的发型永远不会乱，亲吻后做爱前要淡出，Tom的眼睛也总是亮晶晶，纯洁无暇不容玷污。这是好完美但也好虚拟和遥远的世界，所以电影院总是最好的避风港，大萧条时期下的生存焦虑，贫穷痛苦，糟糕爱人，这一切或许都能在五场电影后被短暂忘却。可影片最后，餐厅与废弃游乐园中的意乱情迷，戏中的一夜迷情（lalaland致敬？，不愿背叛的一颗赤子之心，这一切居然抵不过好莱坞明星生活的承诺与一把尤克里里，对于Cecilia这样一位疯狂的影迷，这好讽刺，最后大明星演员的背叛则显得更加现实与真实。好想看到最后两人隔着银幕相见时的情景，现实生活中五刷一部电影也能换来一次角色的出逃吗55
海报根本不能表现本片可爱的精髓，看过的为数不多的由内而外散发出浪漫情调的影片，且迷影氛围浓郁，是Woody献给影迷和电影人的一首轻快的小曲。歌词却是忧愁的，因为它唱的是爱情和面包的抉择、电影和现实的鸿沟。经济萧条的背景下的奇幻遭遇，不如意生活中的美妙调剂，这一切都源自电影。不论女主经历了怎样的悲伤和痛苦，最终总能在电影院的黑暗中被那一方银幕所照亮，让其带走所有不快的阴翳。但同时影片也在强调电影本身的不真实性，致敬《福尔摩斯二世》般的从银幕中走出的男主，在现实中却以为接吻后场景会fade out，而世界上更高的存在是编剧和制片人，更重要的是他有一颗纯真而坚定的心。一个纯粹的理想主义者，不存在于现实，又象征着电影之于现实，也体现了导演的执念。被人们苦苦追寻的开罗紫玫瑰实际是对理想观念的隐喻
看完之后真的已经分不清这是一部爱情片还是奇幻片了。银幕上的男主角走出银幕并与电影里的女主角相爱，而真正欣赏这个故事的却是我们这些观众，三个平行空间的幻想犹如南柯一梦，可电影带给我们（和电影里的主角）的只能是短暂的幸福。观看此片，好似堕身于30年代的美国，又好似沉浸在百老汇歌舞剧里，前70分钟当我们误以为奇迹真会发生时，伍迪·艾伦迅速将幻想收回，生活依旧惨淡，电影依旧迷人，以致于观众已经不确定这是创作者虚构的一个故事，还是女主角心中的一个梦境。用最经典的浪漫爱情对现实世界施以揶揄讽刺，伍迪·艾伦真是太牛了。“在这个世界没有钱是不容易过活的”，“那我们靠爱情生活吧”，“当你吻我时我觉得我的心已经淡出了”。真是快要被这些台词融化了。
“我也要出去我也想自由！”“你这可是共产主义者的腔调！”“我们坐在这里，受愚蠢剧本摆布，同时好莱坞有钱有势的人，正靠我们的工作赚钱”“如果这只是语法问题呢？我们把这里看作真实的世界，他们那边定义为虚幻世界！明白了吗，我们是真实的，他们最虚幻的”“我的角色是充满勇气的”“你在银幕外是活不下去的”现实的人总想过电影中虚构的生活，虚构的人却想过现实里的生活电影是梦，影印生活想把生活变成电影，不过是以戏中戏中戏，搏梦外梦外梦冷酷无情的真实，将电影与生活隔离为平行线，换来你永无休止的欲望和痛苦传说中的紫玫瑰，只会为你陪葬，满开在坟墓上致所有沉浸其中的影迷：你用电影换来延长三倍的生命，得到的是鸦片般的记忆和感情
在宣布影院复工这天看了这部迷影向的电影，大萧条背景下电影带给人们的美梦。“真实的人要他们的生活虚构，虚构的人又要他们的生活真实。”电影尽管是虚构，但也曾让我们体验过短暂的美好。也可以反过来说，电影里总是柳暗花明又一村，现实生活却非如此。正所谓“电影被创作出来后就不属于它的创作者”，电影有其自身的生命力。电影中的那个《开罗紫玫瑰》是片中虚构的电影，而片中阿斯泰尔和罗杰斯的合舞《cheek to cheek》是现实中存在的电影，他们是无法走下屏幕，故而唯有我们投入屏幕，他们才是真实的。PS：本片结尾的歌舞片段出自《礼帽》，伍迪老头特意致敬的歌舞片真的不了解一下吗？
太好笑了，但有一半的玩笑都在令我落泪。monk大叫你尽情逃跑吧一个小时或一个星期你就会回来写实得令人发指。然后gil又会说我什么也比不过tom但我real啊！oh shit，how people enjoy getting fucked by real life. 精彩绝伦，我已沦陷。真的，迫于生计我看了一整天电影想远离现实，但每一部都在用虚构的手法把我回置现实，加倍痛苦。只有伍迪艾伦知道，在现实中你看不到现实，所以他直接把现实拆了，一件件摆在你面前。因为你能把目光放上去，所以你能推断自己不身处其中。伍迪艾伦，我爱你，谢谢你，我好久没笑过了。
一直期待着西西丽选择汤姆，一直希望汤姆可以再跳出来带走她，当真实的汤姆要带西西丽去好莱坞的时候我就在想这是不是个骗局，没想到他真的如此无耻。电影里的汤姆是完美的，勇敢真诚善良，可他们在现实生活中没办法生活，真实的汤姆有梦想有事业也不可能带着西西丽去好莱坞自毁生活，真真假假，假假真真，戏剧性的闹剧成为生活中的闪光一刻，我们还是要活着，困境不会轻易解决，只能放空于电影中的几个小时中，最大限度的期待梦想成真。汤姆回到电影中说的那句再见，和依依不舍看着西西丽的远去，真落寞啊，可是好像也没什么更好的结局了。
这电影也太讨喜了。有趣设定下的标准好莱坞写作，六分钟交代女主家庭生活、社会背景、性格特点和戏剧目的，十多分钟的改变无果加意外发生，随后是一连串连锁反应和喜剧效果，最后迎来高潮：现实爱情和虚拟完美的选择，最后结尾回荡：主角改变，爱情无果点题现实的复杂，电影又成为虚拟的安慰。有趣的是，戏中戏的人物是标准的符号化，可电影里的角色也是被标签贴满。音乐也很棒，趣味性很足，如果能适当对位就好了，结尾处理的我不太喜欢，太模糊了，哪怕女演员笑得欣慰一些我都可以接受。
经济大萧条时期逃避主义大行其道，生活的不如意在银幕上的声色犬马之前暂时被搁置，凝视屏幕时便是白日梦开始时。可电影总会结束，白日梦总会清醒。伍迪老头自我感觉最满意的一部片子，没想到是个奇幻片，脑洞大爱。一天之内看了两部梦醒的片子，受不了。看《卡比利亚之夜》是因为刷到它的一张剧照，看《开罗紫玫瑰》是因为看了导筒的一篇文章，怎么特么这么巧。想起来之前也来了这么一遭，在同一天因不同原因打开了《睁开你的双眼》和《香草的天空》……
看着看着发现原来我看过关于这个电影的视频。伍迪艾伦的第二次没有出现在自己的电影里，这个时间段的伍迪艾伦简直是想象力溢出，作品中人物间关系环环相扣，重复铺设，剧作能力拉满。电影的浪漫在现实中出现，现实中的梦境仍然是电影。最后女主历经生活的困境仍然能沉浸在电影中，就好像现在的“我” 。这也许就是电影的魅力，不过生活如何电影就是麻痹自己重新起航的良药，电影如人生，人生如电影。
看电影是我们逃离现实的途径。1985年伍迪艾伦把这个命题拍了个真人版。大萧条时期有个混子老公的失业服务员。这个现实够要命。电影里的浪漫帅哥跑下来要和他谈恋爱。问题也来了他没有真实的钱，以为跑到车里车就会自动启动，挨打发型不会乱，甚至把她带到了电影里。这不是每个女孩的梦想吗？现在看。拍发有些幼稚。但是却发人深省。现实终将残酷。好莱坞演员是骗子，你也不能活在电影中去。
演员为了抵达真实的角色而必须虚假，角色被虚假本性注定了绝对真实。好莱坞为了置换真实而创造梦境，观众为了逃离真实而入梦。而当现实的好莱坞也化为一缕云烟，女主角也只能重又回到影院里，逃入好莱坞的所创造的梦中，逃入一个似梦之处的造物中。经历了这一切，电影已经成为她的二度幻梦。她将比普通人坠入更深的梦中，更难醒转。真实给迷影之人的一记耳光，却又是以电影的方式。?
“现实中的人想要过虚幻的生活，而虚幻的人却想要过现实生活。”戏中戏的嵌套结构，现实和虚拟交叉、碰撞，随后以不同的形式消弭，虚拟世界华服盛装、爱情不朽，而现实是失业和无穷尽的疲惫，紫玫瑰中的人物说“让我们重组我们的定义，我们才是真实的，而他们才是梦境…”和刻意突出的凝视镜头中女主角那愁云惨淡、亦真亦幻的微笑一起构成了虚拟对现实的反叛和胜利。
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