关键词:双姝奇缘 埃里克·侯麦
影片分成四个小片段,讲述了持有不同价值观和生活方式的两个女孩的友情。单纯、热情的蕾妮特(若埃勒·米凯尔 Joëlle Miquel 饰)是一个乡下女孩
影片分成四个小片段,讲述了持有不同价值观和生活方式的两个女孩的友情。单纯、热情的蕾妮特(若埃勒·米凯尔 Joëlle Miquel 饰)是一个乡下女孩,慵懒、阴暗的米拉贝(杰西卡·福德 Jessica Forde 饰)则来自巴黎城里。第一段故事名为“蓝色时光”,讲述了她们的相遇。米拉贝骑车去乡下游玩,结果自行车坏了,乡下姑娘蕾妮特帮她修好了自行车。两个女孩互相产生好感,交谈甚欢,决定一起去巴黎上大学。第二段故事发生在一个咖啡馆中。蕾妮特被侍应误认为女骗子,对她处处刁难,米拉贝到来之后帮她解围,两人对待此事有着截然不同的解决办法。第三段故事中,她们对社会边缘人乞丐、小偷、骗子进行了不同观点的讨论。最后一段故事中,她们打了一个赌:米拉贝是否能将艺术生蕾妮特的绘画习作卖出去。结果,蕾妮特让米拉贝假装成哑巴少女,成功地将她的画卖给一个艺术品经销商。《双姝奇缘》下载观后评论:
侯麦的这部电影除了在现代社会中两种截然不同的价值观的思想碰撞之外,还有哲学性的思辨,第一则故事是不同的成长环境造成了这两种不同性格的女孩,中间两则则故事都是思维上的冲突,然而却在第四则故事中为了共同的“卖画”目标去努力,最重要的第四则故事里揭示了这部电影中两种价值观的根本不在于矛盾而是看待事物的角度不同,哑人的“沉默”,在收画者眼中,这是自己咄咄逼人有利条件趁机压价,而在蕾尼特眼中,保持沉默是与人的约定,即使卖画失败也要坚持,而到了米拉贝尔眼中,这恰好成为了解释画作的最有利的证明,利用了蕾尼特的沉默把画卖了出去,所以,从这三个角度之中,可以发现,看待“沉默”的角度不同所形成的价值观分解,对于两个女孩来说,不同的思维观念只是思考方式的区别,并不妨碍两个人对对方的信赖和支持。

太喜欢了,原先是抱着看一对女孩谈恋爱的故事地心态,聊聊她们的爱情哲学什么的,没想到完全不是,是两个生活并不重叠的人因为一个偶然成为室友的故事。可以算是乡村生活与城市生活的明确比对,俩人的观念也都可以看出环境对她们的影响,在乡村最后的那个镜头,我太欣赏了,来自巴黎的女孩突然转头看着乡村的女孩,一切声音都消失不见,声音俱反时她奔向她,拥抱她,一切来自巴黎的声音都消失了,耳朵里只是:癞蛤蟆的声音、青蛙的声音,以及知更鸟的声音。再然后我们就被从梦境一样的“Blue Hour”拽走,来到巴黎,现实之地。侯麦最厉害的地方是,他不让你觉得在一次争辩有谁是错的,你无疑会偏向某一方,但又情不自禁地想,她这么说,好像也有道理。

侯麦的很多作品都伴随着主导地位的随机性和偶遇性,人物总在假期相逢,人们从不忌惮搭讪,仿佛在那个娱乐方式匮乏的年代,除了看书旅行,结识现实生活里的新朋友是他们的乐趣之一,其中也有求偶的因素。本片一对邂逅的姐妹花,乡村转到大城市,爱绘画和“蓝色小时”的村妹妹蕾尼特带着天然纯真的目光来看待巴黎人的行为习惯。对于巴黎人的斤斤计较,不以为异的偷窃癖,都展现了新鲜的视角和有趣的一面。多段落式的社会议题讨论,值得玩味。譬如是否要施舍路边乞丐,也一直困扰着我,大多数时候会遵从个人习惯行事,不分好与坏,因为毕竟能力有限,能提供一顿饱饭却不能教授营生的能力。

大概是侯麦最温情的一部电影了。女人交谈,女人行走,女人在大城市做俏皮的事。最后以卖画作为结局,两位女士果然机灵巧妙的再一次赢得世界。侯麦是法国新浪潮电影大师中对女人最尊重最仁慈的,他电影里的女士有的神经质絮絮叨叨,有的理想化白左不知人间疾苦,有的爱慕虚荣肤浅享乐,有的洒脱自在不受束缚。然而,无论是怎样一种女性,他都舍不得让她们跌落垂泪获得痛苦结局,他不挖掘她们身上的黑暗面,不放大缺点,反而用诙谐逗趣的表现形式使这些毛病都变得独特可爱起来。侯麦是把女孩变成仙女的魔术师。

首先是有几处笑料真的笑死我,一个是咖啡店服务员,一个是卖画的老板。其次影片围绕一见如故的两姐妹身边发生的故事,有对乞丐,小偷不用点观点进行灵魂深处的争辩。感觉一点脾气都没有的阐述交流,面红耳赤的争辩,很难在现实生活中见到。理智战胜情绪倒也不是不存在。所以队友两姐妹的相处方式我还是很羡慕的。乞丐和小偷那个有点像《方形》给我的感受。最后在卖画处,,我有联想到可能金发妹会去当托,抬高价钱。但是哑女确实是出乎意料,但估计也差不多,最后两个女人问价钱的确是点睛之笔。

城里套路深。乡村里人们愿意出手给予人帮助,可以串门做客,还有“蓝色时分”可欣赏,一切看起来都那么纯净、淳朴。而到了巴黎这样的大都市,一切都变得复杂:喝咖啡得自带零钱,施予善心得提防遇上骗子,想赚钱不仅得有才华还要有口才讨价还价。第一个故事看着比较清新平淡,到了巴黎之后开始变得有趣,而有趣的事情却是城市里复杂甚至有些丑陋的事情。就像从女小偷手里“偷走”东西一样,虽然不那么道德,但是这事刺激。两位女主关于是非善恶的种种价值观讨论也让人感到有趣。

是哪个给标“爱情”的?这一部绝对是侯麦80年代作品的一个异类:没有以往的男女之间无尽的爱情游戏,而是把焦点全部放在城市道德的讨论上。从乡村到繁华都市巴黎,四个日常故事也是女孩逐渐被城市驯服的过程(从大谈绘画梦想到坚持个人私德再到两个女孩激烈的道德争论最后到装哑伙同卖画),其间又穿插数个市井人物(咖啡店服务员、乞丐、骗子、商人)以丰富整个城市的人间百景,从宁静的乡村蓝色时刻到卖画生存的繁华都市,是城市化的历史也是古典向现代的转化。
不知道是第几次重看了。之前最喜欢的蓝色时光的部分,这次发现,我之前其实因为不太喜欢Reinette的性格而有意忽略了后面几个故事。我之前觉得她总是将自己的想法施加在别人身上,而且每次都很大声激动,让我皱眉头。但是其实她只是为了自己相信的事情不为他人所介意而容易激动而已,她的激动都是附加在自己对自己的信念的信任之上的,激动并不是她试图惩罚任何人的工具。太生气时也只是情不自禁地哭而已,最重要的是讲道理,不讲出来不开心,哈哈!
很有趣的电影,横扫不悦。充满了愉悦感与哲思、戏谑. 米拉贝帮助偷东西的人、蕾妮特和女骗子的对话、一天不说话的约定、自说自话的解释...四段故事,三次吃饭的场景(我对吃饭的镜头有种莫名的好感hh)对蕾妮特的“蓝色时光”印象很深,独一无二的静止状态。电影以纯粹的自然背景音呈现,个人直观下四种颜色。午夜体会到真正“蓝色时光”下女孩的拥抱、咖啡馆的红、绿色的冒险感、卖画艺术下宁静的白。 自然与社会,喜欢二人的友谊
逼仄矮屋间遥望远方幻影般的铁塔,穷学生在与巴黎的搏斗中逐渐染上巴黎气味。在巴黎不能被表象迷惑:好为人师的男人只想压服对手证明自己的正确,并不在意求助者的需要。百般刁难的侍者只是打零工的,店主不在意甚至不知道那些小庙妖风。乞怜的女人可能是职业骗子或有盗窃癖,哭穷的画商转手就把画价翻了一倍卖出。暗沉的米拉贝是巴黎之女,冷静安抚哭泣的女友,跳舞时也不卸下重衣,争辩时搬出法律条款,不愿纠缠于是轻快地逃逸。
侯麦总是可以让所有人都淋漓酣畅地表述自己的观点。喋喋不休又让人讨厌不起来。一开始我都觉得故事里的人物跟我的三观相差太远了,慢慢地我发现每个人物里都是真实饱满又贴近生活的,或许这才是生活本来的样子,人总是多面的。最后一幕,女孩费尽口舌,画廊的人才同意给两千法郎,当顾客问起这幅画卖不卖时,画廊的人面无表情地说四千法郎。太有意思了!还有太喜欢侯麦电影里的每一个人物了,十足个人魅力!
真是部可爱的剧啊,两个女孩子太可爱了,剧情可爱,小构思巧妙得可爱。侯麦所有的作品都是坦诚,直接,包容,足够坦诚,就足够包容,足够包容,就可以更加坦诚直接,多么好的良性循环,什么时候我们也可以进入到如此的人际关系,毕竟,有效交流和可以做自己而不怕被批判真的太可贵了。太喜欢侯麦的色调了,乡村的绿,鲜明的红,旧旧的蓝,舒服的蓝绿,视觉享受五颗星,小时候想做个农场主的梦想又蠢蠢欲动。
如果你想感受蓝色时光,那我们就一直跳到午夜吧,那是黎明前的一分钟,白天的鸟儿还没醒来,夜晚的幽灵已经睡去,那就是安静,唯一的真正的安静,大自然也像停止了呼吸。Laconversationentrelepeintreetlespectateurestmuette,“leseulattitudepossibledevantuntableauestlesilence”
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