高中生

父亲突然的离世打破了卢卡斯平静的生活。他仿佛变成一头需要被驯服的野兽，与周围的世界格格不入。为了改善心情，他离开了独居的母亲，去探访在巴黎生活的哥哥。在这场短途旅行中，他试图一脚踢开成人世界的大门，和自己紧闭的心扉。

第48届法国凯撒电影奖最佳新人男演员(提名)保罗·基尔舍 第70届圣塞巴斯蒂安国际电影节金贝壳奖(提名)克里斯托夫·奥诺雷 第70届圣塞巴斯蒂安国际电影节最佳主角表演保罗·基尔舍

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法文之“Vincent Lacoste专题放映”，这场来看的人超少（四舍五入约等于“包场”），依然是Christophe Honoré 的风格（只是更为凝重悲伤，许是疫情期间拍摄的缘故吧？），高于预期，也没有他人说的那么不堪，高中生Lucas的生活令人想到《麦田里的守望者》（而他还多了性少数人群特有的迷茫痛苦），少年心，似海深。“如果没有人告诉我真相，我将一直保持沉默，我将进入沉默世界，我向上帝发誓。”，ps，除了结尾处有点不太自然，其余皆在水准之上，Vincent一改青涩萌动，举手投足越来越有“大哥”范儿了（人啊毕竟迟早都会成熟的），女神Binoche的表演返璞归真，导演本尊客串了父亲一角，原来饰演Lucas的Paul Kircher是Irène Jacob的长子，怪不得眉眼似曾相识。

非虚构，是导演的亲身经历改编的私人电影。导演饰演了“父亲”，更像他多年后尝试去理解过早离去的父亲，进而展现和剖析自己的痛苦经历。主题其实不是关于性觉醒和抗争，而是面对至亲的猝然离世，人的改变和对生活、亲人的态度的改变。男孩演得真好，紫色的滤镜总是充盈着欢快和浪漫的氛围，整个基调却偏向悲伤和孤独。巴黎不足一周，让男孩整个人生都发生了质变。今后人生中无论遇到什么人，都能成熟以对，或许是这段经历的财富。从自杀失语到恢复，或许暂时不再悲伤，但是以后一定会不时想起早早离世的父亲，一再心生那个疑问：他是自杀的吗？或许永远都没有答案，或许永远都搞不清楚。整部电影情绪大于剧情，插叙手法运用自如，非常适合周末静静地一人观赏。

“在你离开后，我的心第一次被温暖充满”。 亮亮粉粉的，观影中屡次想起暗暗蓝蓝的les passagers de la nuit，结构上 角色上 主题上都有相似之处啊！ 表演真挚，情绪细腻绵长。在短短一瞬间、一个意料之外的时刻，世界的一切都向你（高亮）涌来，这是孤独的本质…… 几句真诚的“我也常觉得孤独”不能遮掩个体在成长中的挣扎和变化，看似都是他人的帮助实则决定性力量只有自己而已。 “à mon père”，意想不到…… 但也解释了真挚的来源 剪辑效果太舒服！ 大量“怼脸”手持镜头和缩放拉近了观众和角色的距离，片尾mère投篮的片段让我开心的忍不住笑啊！！！ 情绪完完全全进入了影片，不愧是Honoré！！

在雨露均沾呈现多个人物多个面向方面，我喜欢奥诺雷大于多兰，奥诺雷和欧容一起步入中年温柔甚至慈祥了，差一辈的多兰还是孩子气地执着极端的冲突张力，某种意义上多兰也在走前辈类似的道路。奥诺雷拍的两部04和22恰好对应着我私人的生命，前半部直接ptsd了。比诺什让我惊喜也让我心碎。本来无法真正理解男孩的情结，但他提到“父亲的疲惫”的时候，好像那个瞬间所有的父亲形象都能涌出来。外省和同性恋身份叠加在男孩身上，几乎走了一条和《戴上手套擦泪》一样的冷酷老路，幸好奥诺雷手下留情，没让他疯狂的想法制造be... 不过怎么说呢，结局也be不起来，毕竟男孩不是寻找情人，而是在寻找自己。

文化研究三板斧：性別（男同性戀、少年援交議題）、階層（巴黎人/外省人、城市藝術家/鄉下平民）與種族（做不成藝術家的黑人），齊聚於一名憂鬱少年的青春成長故事當中，並輔以家庭和治癒心理疾患的內容——在主題和文類混雜至此的“一鍋亂燉”中，影片仍能在緊湊的情節起伏中維持一種秩序感。影片的尺度、腦洞和奇情的程度都相當高，但依然能收得住，是同一日所觀四部電影中觀看體驗最好的，大概這就是所謂的“平時看了100部文藝片，人類的本質還是喜歡商業類型電影”。2024年6月16日20:00於北京法文中心電影廳。

（戛纳补片18）忸怩的、病态的，上次看到情感关系奇怪到这种程度的电影还是阿诺·戴普勒尚的《姐弟》。其实都不是理解不理解、共情不共情的问题了，最大的错误是用绝大多数时间创造了一种真空-法国乡下人在巴黎 一个高中生的精神世界是如此丰富，你们作为观众应该羡慕吧？在一系列痛苦的拉扯之后，而落点又是everything will be ok，就更不用说结尾把视点转到朱丽叶·比诺什这个母亲身上有多匪夷所思了。最后的字幕打上“献给我的父亲”暗示着与导演私生活的紧密相关性，成为了影片给我的致命一击。

你们法（四声）国同影是不是有自己的圈子（笑死。与其说是一部“同志电影”，不如说是一部“男同志作为主角的青春家庭电影”。“性取向”在这部电影里应该不是“母题”，高中生男主也好，男主母亲也好，男主哥哥也好，都在试着和车祸逝去的父亲“告别”，只是作为最年轻的男主可能是情感最为外显的那一个。很正常，毕竟是法国的17岁高中生，咱们老中的17岁大概率是不会像男主那样的，进的也大概率不会是合法、正常的疗养院而是杨永信、豫章书院那样的“集中营”。可以共情但只能在一定程度上共情吧......

#MSFF#并没有想象中的那么高端或者是另类，本质上还是讲了一个失去家庭成员的未成年人如何重新拼凑出自己人生的故事，在情感宣泄上的处理具有比较强大的表达欲与共情性，这与保罗·基尔舍、朱丽叶·比诺什与文森特·拉各斯特精准的表演是分不开的。但全片的情节还是显得有些拖后腿了，就不说别的，男主人公同性恋的身份对于故事推动真的显得过于工具化了，更不必说其他那种如同某些语言类节目般无意义将drama打大的丢人部分了，实在是让观影好感大打折扣。（以及，怎么只有一场床戏啊！）

17岁，正是无忧无虑的少年向充满未知的成年过渡的阶段，17岁的卢卡觉得父亲并不认同自己，在还没找到明确的答案时，父亲意外离世了，在这个最容易胡思乱想确也最容易获得身份认同的年纪，卢卡一度认为是是自己害死了父亲，于是开始挥霍自己并尝试自杀以获得解脱，被救回后自愿住进精神病院把自己隔离起来寻求自我的救赎，最终开打了心结实现了救赎，而母亲也由愤怒转变为悲伤——我想你了，失去另一半的痛姗姗来迟，好在走出阴霾的卢卡能给母亲带来慰籍，重新开始，或许，我们都需要重新开始

"He's incompetent in other parts of life so sexuality is the only thing he is competent of" 奥诺雷是这么解释为什么这是一部coming of age的电影但没有coming out的内容（好难译）一部分基于自身经历 同时又根据当代的更新 男主选角确定后又和他共同创作 整体观感才会那么贴肤 重温青春期的情绪（哪怕很伤痛文）看的时候又饿又虚真是沉浸式观影了xs

故事開頭像我多年前寫的短篇小說 探究同性 家庭 藝術 聯結 情慾和其他 永遠被這樣的題材吸引 在影片中時常因中學生的無理取鬧和瘋狂行為而苦惱氣憤大叫不快 卻又想到自己的中學時代也是這個樣子 血性十足天地無畏的 是要把什麼都看成遊戲 卻又是敏感脆弱猶疑易傷的 把什麼都裝進心底 在路上學會告別 學會放下 學會珍惜眼前所擁 這些大概是中學時代的我們身上最可貴最令人珍視的地方吧 另外 好想有個哥哥… （影片其實可以早一些收尾 結局處或許可以再斟酌）

【8】夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。青春就那样飘忽不定又继续，将情绪不断摇摆，人物不断摸索，关系不断断开又链接。平行时空下我们的青春面貌的某种瞬间崩溃又再现。缺爱的孩子总是这样彷徨又天真，彷徨于关系亲密的确定，贪恋一个吻，享受一场无名的炮。贪恋一个人，爱他地铁依偎的肩膀。天真于无条件付出，宣誓我爱你，企图换回一点爱。怒吼过，争吵过，打架过，挣扎过，自杀过，放弃过，然后拥抱，放下，长大，继续年轻，继续少年，继续奔跑，相融于粉紫色的天空。