攻壳机动队

主演：田中敦子 / 大塚明夫 / 山寺宏一 / 大木民夫 / 家弓家正 / 玄田哲章 / 山内雅人 / 小川真司
导演：押井守
语言：日语
地区: 日本
编剧：伊藤和典 / 士郎正宗
类型：动作 / 科幻 / 动画
上映时间：1995-11-18(日本)
别名：Ghost in the Shell
用户标签：动画,押井守,日本,科幻,攻壳机动队,日本动画,二次元,1995
片长：83分钟
imdb编号：tt0113568

公元2029年，未来世界是高科技与信息化的世界。人类生活水平的提高伴随着犯罪活动的高科技化，于是，专门镇压高科技犯罪的特殊部队——公安9课成立了。队长草薙素子，作为一位全身“义体化”的女警，带领公安9课不断展开行动。
　　是次，公安9课帮助公安6课秘密解决了一位程序员外逃他国的麻烦琐事，又卷入传说中的黑客“傀儡师”的犯罪事件。当行动陷入僵局之际，傀儡师竟然不请自来，出现在公安9课！素子与她的战友们，不知不觉地被卷入了一场涉及政府的阴谋之中。

《攻壳机动队》下载观后评论：

哲学科幻动画的起点。人与科技的融合，科技发展的思考与贫富差距导致的社会分化的后果，有权势的人把底层人民视为草芥（控制他们的记忆）。对于1995年来说这些太过前卫。神秘的音乐有种宗教的气息——网络教义的兴起。动画没有固定的反派，傀儡师只是个程序，“他”为了让自己的程序复制出去的载体罢了，与人类的DNA一样没有区别，与草雉结合的目的是“生命”的多样性，不确定性才是创新的开端，而程序的复制只是像草履虫一样复制一模一样的自己，这是低端生命的繁衍，而结合生育出新才是生命的进化。傀儡师与草雉诞生于人类无止境的欲望，他们作为生化武器为自己国家所用，自私的土壤诞生了可以颠覆人类的种子。这就是动画的主题，哲学味道极重不适合休闲观众，这个看一遍根本不够！另外全手绘的香港，大牌声优的加盟让这部动画更上一层楼！

一部哲学电影，对生命到底是什么这种“无用“哲学问题的思考可能只有在那个年代才有，恰好又来自日本这个喜欢进行灵魂拷问的民族。电影站在一个超前的背景上去思考这个问题，改造人、互联网都让生命的定义更加宽广，站在这个角度上探讨生命给人留下了更深的思考空间。电影有很多符号性的表征，比如几段过场音乐搭配着不停切换的长镜头，比如最后的战斗的那棵进化树，使得电影从感官上直白地给人一种神秘的哲学色彩。另一个令人印象深刻的是少校的身体，多次出现的裸体，最后手撕机甲扭曲的肉体、随后肉体的撕裂以及险些被机甲爆头着实让我兴奋了一下。还有就是打斗特别流畅，少校穿上隐身迷彩打斗、通过水痕来勾勒少校的动作简直帅爆。电影的剧情其实比较散，既没有前因也没有后果，感觉仅仅只是一篇文章中的一个段落，可能过不了多久就会忘掉。

到了草薙素子进攻机械战车来进入傀儡师的那个时刻，下雨的博物馆里漫流着水，一切好像一面镜子一样，沉默的战斗里我感觉到这个故事正在离开我以前所见到的所有赛博朋克故事，似乎这么一个科幻故事带来的其他思考，社会的运行，政治的发展，仿生人的生存问题都不再存在了。她翻跃着登上机械战车，带着难以想象的决绝撕裂开自己的义体时，我感到一丝恐惧：叔本华所论述的意志和表象的世界，她似乎正在接近的是世界的本体，灵魂本身。一个迷茫的孤独的灵魂存在在这个世界上该去往什么地方？这是她之所以要去接近傀儡师的原因。她反复地沉浸在海里，浮上来的时刻接近真实，这就好像她看见天使的那一刹那。只是人突破了肉体的束缚以后，还能算是人么？作为世界的本体的灵魂的存在是什么样的呢？我没法想象，只是感到很恐惧，这或许就是我的局限。

4.5着迷赛博朋克世界里淤泥般粘稠、蔓延的霓虹灯，傀儡谣是川井宪次所有作品里我最爱的一首，无论怎么remix都好听。押井守比神山注重个人的灵魂存在，讨论灵肉分离、变化、结合的可能，社会变革在这一作里被淡化了。剧场版素子更无机和清澈，也更困惑，GIS中的探索更具内向性。自我认知的身份是内在的、灵魂与躯壳的龃龉是内在的、和傀儡师结合过后所见的庞大赛博世界也是膨胀的“我”/Ghost所带来的结果，多样化的自我带来无穷尽的内部探求。唯一缺点：太短。问：傀儡师选择素子就是因为相似，难道不会导致自我的回音壁？与他者融合的最终结果是？分裂，趋同，或内部包罗万象，但自外侧看则趋同？如果趋同，是否依然会带来“过于单一化”？

そう囁くのよ 私のゴーストが//95年的动画本身质量没的说，各个位置的担当人物都老练扎实。先说个作为扣分点，就是作为动画不怎么好看。创作这种类型艺术的同时基本也就和晦涩慢拍挂上钩了，推荐度就不给拉满了。（是我接下来要吹了先别拉黑我）//第一次看押井守，做好了一定心理准备，实际观感上私货让人非常舒适，深度与台词在程度上的把握都远比预料的精妙，我恨不得他多说两句；进入节奏是有点慢，但每一段都很有看头。我想我以后还会回来看两次的。//素子最后徒手扳盖那段作画过于爆炸，实在是美，我从很久以前就想看一次这样的画面，看来是我看晚了。艳丽，丑陋，并令人毛骨悚然的东西，那是生命活着的另一面。で、美しいはずもない

非常有思想的一部作品 剧情不是重点 核心是设定 和人物 女主 我到底是谁 我的意识是如何产生的 在这个意识可以传输的时代 意识到底是什么 每一次转移义体的时刻我还是原来的我吗 还是拥有之前记忆的另外一个个体 傀儡师到底是什么 傀儡师算是拥有意识吗 本片充满了疑问和各种哲学思想 非常有意思 还有几个隐藏的隐喻 结合这些思想变得更有意思了 特别是那个进化链 故事的最后还有一丝禅意 新生的女主到底是谁 是其中一者 还是二者都是 还是第三者 这又跟儒释道的一些思想有关了 可以参考一下化身 归一之类的 越来越有意思了

我看了2008年的重置版；另外我是感觉自己不一定真的看懂了 从当下来看 本部作品有许多neta和setting被后世所借鉴 确实非常伟大。但另一方面我其实想知道 ghost的出现是一方面 但是ghost是怎么想的又是另一方面 人类可能无法控制在网络和数据中自生ghost（就姑且当做是意识吧） 但是这个意识的走向难道先天就是反抗、披露罪行的么 我其实主要是没想通这个后者的道德立法是什么（可能还是伦理学束缚了我） 而至于我为何是我这一哲学命题 大抵我无法跳脱经验世界的种种

翻譯挺差的，不曉得哪個翻譯團隊用的，除了本身即為引文而幫忙註明出處的台詞可以接受之外，語句破碎，還擅自引用哲學文本來註釋台詞。觀眾看戲還要字幕製作者幫忙解說，就好像別人在看電影時淘淘不絕地講自己的心得，一點素質都沒有，觀賞體驗特差，說穿了就是中國人自以為是的彈幕文化的另類呈現，莫名其妙。劇情部分，蜻蜓點水式地帶出幾道哲學問題，淺入淺出，完全不覺得特別震撼，整個動畫看下來反而更像是在軍用品特展逛了一圈，好酷炫的武器名稱和展示，so what?

8.4 久仰大名，但内容上的反馈我感觉和《银翼杀手》母题差不多啊。在形式上倒是很有说的地方，在“人类想要的都会用科技去实现”的那样一个感知强化，欲望被瞬间满足，连高潮都可以随意控制的一个肉体文明已经消亡的年代。一切都是不可控的，充满危险的，这样一种危险性加上日本动漫本身的破坏性与暴力性，完成了最好的融合。其中作为日本文化短瞬的和歌也很贴内容，这一切都是形式与内容的高度统一。而且时长只有87分钟，这确实是押井守充满野心的作品。

科幻电影最大的弱点就是随着时代的发展，它在当时展示出的魅力放到现在就显得稀松平常。赛博朋克风格的世界早已被大家熟知，也就从这部电影得不到太多的惊喜。其实我不喜欢未来的世界是这个样子，感觉拥挤、吵闹，而那时的人类不像末日的人类尽管地球危险重重，但还是在努力的活着，因为肉体会被机械代替，反而没有了进步的动力。电影最后女主远眺都市，自问道：网络这么大，我们要去哪儿？可是她去一个地方做事又有什么意义呢

赛博格为什么是人形 在以人为基础想象未来的最后时刻 人形还是用来思考人何以为人 但是再进一步 一种不具有人的外观 但同样有智慧 意志 回忆 情感的生命体 ta的感知 情绪和社会组织关系是怎样的呢 不过这个片子已经很好地呈现了边界模糊带来的危机 再进一步讨论边界再次形成 固化 也许有些无聊 问题还在于 悬而未决 模糊如何避免虚无 或者创造一种新的谦卑甚至宗教 或者宽容 或者爱 或者新的生存

九零年代啊……赛博朋克封神的世代 想研究这种构造的真实感从何而来 温故知新 我对脑电波科技从来确信无疑 可惜人类玩什么都会玩脱 与浪漫的想象力无缘 2029就在眼前…… 检验这个世界观的合理性应该比eva有冲击力许多 接线式有一种迷一样的感觉……那段音乐也是在原始和妖异中徘徊 不如说是叠合 简直绝了 直线烘托主题 灵魂与上帝之手科技的关系 还有检验他们的都是人……银翼杀手即视感

押井守的攻壳机动队，对ghost和shell的严肃讨论/“独立的生命个体”该如何定义？与人类DNA编码对比，程序迭代而进化出的自我意识算不算是ghost？在记忆可以被篡改的科技力量下，什么是虚幻的？什么才是真实的？本片对后续的攻壳系列有太多的启发/赛博朋克，香港旧城区与高科技现代建筑的强烈对比，烟雨朦胧之中，光学迷彩之下，是一场现实与网络世界的战争/（9.0/10.0）