终曲

帕特里克·斯图尔特、凯蒂·霍尔姆斯、吉安卡罗·埃斯波西托加盟新片[ 礼物 ](The Gift，暂译)。该片由Claude Lalonde执导，Louis Godbout编剧。凯蒂扮演的音乐评论家，是一位老钢琴家(帕特里克饰)的精神支柱。在她不幸离世后，钢琴家来到瑞士，完成了精神的救赎。该片目前在瑞士拍摄。

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刚看了一部小日本有点压抑和纠结的太宰治的电影，随便点开这部电影，视觉上充满了欧洲的绮丽风光，耳朵里是各种钢琴乐曲，非常的治愈系。但是更有意思的是，两部电影不同的对待痛苦的态度和方法，这部电影里的光头本身是钢琴大师，两度失去爱人，但是似乎只是停止了钢琴演奏，在生活中寻找音乐对他的支持。一次是因为他直观感受到的人，最后一次是为了他认识到的一群人。这部片子要表达的东西很诗情画意，表现的方式也很诗情画意。很不错。

有的人能慢慢的让你敞开心扉，喜欢与之共处，有的电影能慢慢让你打开自己，尝试与己和解。以前，我觉得一个人最大的能力是想象力（与灵感接近但是又有不同），看完电影，应该再加一个，感受力。旁白谈到尼采，女主新做的菜谈到口味又被人提到瓦格纳，电影还多次提到贝多芬，如果你读过他们，或许更能感受到男主的感受，与生命抗争是每个人精神世界永恒的存在。如果你曾经有过他们一样的经历，或许你能回忆起曾经的自己。

不为有关钢琴的电影添加更宏大的意义其实让这部小影片出差不少。尽管剧中的旁白依然是借女评论人的口吻，说了十足的《纽约客》的腔调，但影片只是想解释遇见温暖对人的影响。最终也只有人自己，可以为自己解围或者万劫不复。另外，虽然剧中也出现了巴赫和贝多芬作品的片段，但主旋律始终是舒曼，这太妙了。有美，但不沉重。另外，在瑞士Sils拍摄的部分，美到天际去了。

为赋新词强说愁，with all due respect，没有一点要冒犯Sir Patrick的意思，但是真的感觉Sir Henry这个角色有点色眯眯得样子，有女性角色的陪伴他的心情就明显明媚了许多，也看不出角色是一直沉浸在亡妻之痛里的，全片掉书袋现象严重，有装b嫌疑，谁也不知道前阿汤嫂那个角色动机到底是否单纯，一颗星给音乐，一颗星给景色

每次场台上表演都如同一场悬崖跳水。特别是一场万众瞩目的跳水，无疑，观众的目光以及跳水前的思绪总会带来巨大的压力，以致于临跳前常常出现大脑一片空白，之前无数的实地演练以及脑海中的千万次模拟都无法想起分毫，这无疑是致命的，下面就是深渊。因此为何而表演至关重要，只为表演而表演，终归无法逃脱梦魇。

很喜欢 开头的独白，untill I realized just how fragile piano playing really is .片头用就用了Appassionata 带领我一直看了下去 第二首op17 Fantasia in C majior 是这部电影的收获

又是一部关于锡尔斯玛丽亚的电影。施坦威琴行挂的名人照片好像有Diana Krall，大概她也算著名客户？穿插倒叙令人困惑，甚至会让人以为女专栏作家就是钢琴家亡妻的幻觉，有些隐喻过于机械（比如参观尼采故居→摸马），但不至于像影评人评价的这么糟糕

这是一部适合独自静心欣赏的电影。一个垂垂已老的钢琴师与自己做最后的抗争，努力保持最好的表演状态，保持一种平和的心态，保持心中的爱情，对一个老人来说，太难了。片中的音乐、画面很美，万磁王的表演沉稳，前任阿汤嫂也很淡然，让人感觉舒心、平静。

多少痛苦的回忆才能换来那个能盖过一切的快乐回忆呢？Being old means not worrying about the future and you just want the present last.

男主演技不用說～ 電影古典配樂。 劇情來說， 女主 一句 I love you之後再沒有出現，讓人浮想聯翩～ 最後還是走了號稱 是職業生涯感歎號得舞台。 瑞士之旅 算是和自己和解

電影引發的東西勝於電影本身吧：coda的意義，回光返照的意義，此岸與彼岸，終結和開始，悲觀和樂觀，保守和開放，大陸文明與海洋文明，等等。從這個角度說，電影已經成功了。

為什麼Katie Holmes能把那個角色演的如此扁平？她究竟是真愛鋼琴家還是為了自己的專訪才做一系列的動作我完全從她的演技裡看不出來。相反男主的劇情線就很通順了。

片子本身足够赏心悦目（耳），各方面都令人联想起《年轻气盛》。本片导演从各方面（包括音乐品位）跟索伦蒂诺比，都犹如《年轻气盛》里Fred之于斯特拉文斯基。