维多利亚

导演: 塞巴斯蒂安·施普尔
编剧: Olivia Neergaard-Holm / 塞巴斯蒂安·施普尔
主演: 莱娅·柯丝达 / 弗雷德里克·劳 / Franz Rogowski / Burak Yigit / 马克思·马福 / 更多...
类型: 剧情 / 惊悚 / 犯罪
制片国家/地区: 德国
语言: 德语 / 英语
上映日期: 2015-02-07(柏林电影节) / 2015-06-11(德国)
片长: 140分钟
又名: 柏林惊魂夜(港)
IMDb链接: tt4226388
维多利亚的剧情简介 · · · · · ·
　　维多利亚，一个西班牙女孩，独自在柏林的夜店里狂欢。她在夜店外认识了四个混混并迅速与他们打得火热，维多利亚更是与其中一个叫Sonne的男子一见钟情，两人借口脱离团队独自相处。就在两情相悦感情升温之际，两人却被Sonne的三个朋友打断了，因为对于Sonne的朋友们来说，这一晚还有更重要的事要做：还一个黑帮老大的人情债。可问题是，四个混混中有一人已经醉的不省人事，而他们急需第四个人来当驾驶员，在凌晨四点的柏林街头，Sonne和他的朋友们只能向维多利亚提出这个不情之请。于是本来是一个夜晚的浪漫邂逅，就这样突然变成了一场致命的犯罪。
　　影片入围第65届柏林电影节主竞赛单元，角逐最高荣誉金熊奖。
维多利亚的获奖情况 · · · · · ·
第65届柏林国际电影节 银熊奖 杰出艺术成就奖

《维多利亚》下载观后评论：

“知道什么才是真正的柏林吗？街头。”如幽浮般穿梭于柏林，创作者用实验性的长镜头悄无声息地将人物与时间空间融合为一体，让庸俗的题材本身褪去了本该有的所有腐朽。化为一种纯粹崭新的影像，让我们凝视着维多利亚的每个真实瞬间。真正意义上感官与情感自然流畅无打断的完整沉浸体验，手持长镜头带来的不只是简单的观感渲染，当她坐在钢琴前的时候、当她在舞池中忘乎所以的时候、当她最后走向街头的时候，整座城市再次陷入了冰冷寂静中，渴望释放的她再一次被孤独压迫着。至少她还曾拥有过“存在”的短暂时刻，尽管那是不堪的。而正是那种短暂的抽离才赋予了单纯形式表现以灵魂。观赏过程中丝毫没有察觉到技术的突兀存在，几乎是当代一镜到底使用得最好的一次了，虽然它是粗糙的，可我正是被这种没有过度修饰的纯粹所打动着。对了，还有那纯粹的孤独。

这导演挺鸡贼的，全片有几个黑乎乎的地方可做剪辑点，不过导演还是要装出“一镜到底”的姿态来，不过我看的时候并没有意识到它是一镜到底，只觉得剧情非常拖沓，很多对话和过场戏结构上没必要、内容又没趣味。一镜到底的镜头花招，是建立在你剧情紧绷让观众目不转睛的前提下，片子无聊，观众随时看手机或溜号，那你这一镜到底的意义何在？故事很简单，西班牙骚女在酒吧外结识几个德国流氓，和其中一个来电后，这帮人被逼打劫，女主又跟去负责开车，抢完了被警察追，小流氓全完了，天微亮时她独自街上晃荡。故事很简单，如果不是为了营造一镜到底，半小时内一定讲完，而且一镜到底还严重限制了表现力。像这么听话找刺激的女主角，一般是色情片里才存在，女主全片未裸，还挺违和的。哎这导演，真是烦人，想个小点子就幻想成名，也不顾剧本啥的都是一坨屎

犯罪欲望源于人性中死的本能。所谓死的本能，简单来说就是人性欲望中有破坏、毁灭和堕落的一面。这一面刚好跟维多利亚碰到的这几个朋友的犯罪事件产生交集，从而激发出她愿意参与抢劫行动的强烈愿望。那么，又是什么具体原因将她的犯罪欲望激发出来的呢？也是在咖啡店的那次聊天中，我们得知，她以前可是个乖乖女，每天练琴7小时，坚持了16年，结果被人劝戒“不要再继续弹钢琴了”。既然以前的梦想无法再坚持，既然当一个乖乖女也毫无结果，既然艰苦生活的忍耐也只落了个远走他乡，那么，为什么不选择另一种生活、另一种活法、另一种人生态度在另一地方重新开始呢？

摄影确实牛逼 但还是那句 一镜到底除了炫技真的有必要吗 片尾摄影师的名字在导演前面respect… 太长了而且剧本也太弱了 后半段女主几次做选择的动机和最后的情绪爆发我觉得都很生硬 导致我的情绪也不太能进得去 但前半段在夜店门口深夜马路屋顶和咖啡店的时候我反而还蛮喜欢 迷人的情绪 第二次去club门口的那一个倒挂着的亲吻浪漫至极 结尾天亮了一个离去的背影也是感慨万千 yet still…（以及看了不少手持摄影 只有这一部 看到后来精神实在崩溃了 竟然有种喝太多想吐的感觉…和电影无关）

一镜到底的两小时，从黑到白的柏林。评分：7.9。夜生活与犯罪事件折中来看，影片两段故事都不错。四男一女的夜店天台，失落的柏林青年和失意的西班牙女孩，前半段讲我们年轻时会做的事，后半段讲我们在幻想的事，一次艳遇成了一场犯罪，后半段的刺激让我也很兴奋，一镜到底却找不出什么影片的答案。可以把剪辑当做一种手段，也可以把故事当成一种形式。影片抛开故事内核，一种真切的犯罪现场让我喜欢，是有着观看别人隐私的心理，也有着些许和摄影师一样的烦恼，两小时整体看（拍）下来累。

这个一镜到底看下来给人感觉就是unnecessary。形式服务于内容。没觉得一镜到底从哪个角度提升了内容，反而有时候是限制了内容。不管怎么说尝试是好的。全片节奏有点太拖沓了下，看到一半就已经很累。片子内容故事没什么劲，但导演切入点：文化冲突，西班牙小姑娘来到德国语言不通想融入本地人认识了一堆streetkids带她瞎闹。让我对这个妹子特别有带入感，感觉就是我在伦敦呀。可惜他们这个brokenEnglish真是要听吐我。能不能别igo别okokok了烦死了

太喜欢这群演员了特别是Boxer从看之前带着质疑到被震撼，还是要感叹一镜到底到底如何做到的，真不容易啊！！其带来的表演的完整和自然让一个故事充满了生命力，叙事和故事时间的同步性也让人可以带入进去进而被剧情所推动，毕竟从凌晨四点多到太阳刚出来的清晨，这事情就是发生了，就是这样的感觉。可能就是一种让人难以忘怀的生命力。不过有一点可能因为跟随女主这个外来者，柏林当时的背景环境并没有深入，不过不要要求这么多了

,当两个孤独的灵魂无意碰撞时会产生不再孤独的错觉，实际上只是一个孤独葬送另一个孤独罢了。one take的形式确实可圈可点，但剧本内容却是乏善可陈。利用这种形式同步戏里戏外的时间所带来的“时空逼仄”去弥补逻辑漏洞与受技术限制所流失的细节以及强化情绪感官层面，尽可能想让观众沉浸在单一的情绪中，或许是能让观众体会到这种氛围，但到最后只剩下“一镜到底”形式的孤独。

真正意义上的一镜到底，Vitoria的孤独，试图打破困境的情感，我似乎与她有着共情。深夜独自一人混酒吧跳舞喝酒，尝试搭讪未果，这种喧嚣中的孤寂感太强烈了。两个多小时，从陌生路人到生死相隔的情人，遇到了希望最终得到绝望，夜色褪去，静谧的清晨里还是逃不出孤独。不得不说电影剧组真的太强了，演员表演张力和摄影师的跟拍真的太强了！

太长了，也是没必要一镜到底的电影，比起《1917》好歹这是真的一镜到底，但仍然没有做到长镜头应该有的功效“真实”，银幕时间138min，物理时间却是从深夜到清晨，这个设定会联想到《同船爱歌》。维多利亚这个人物的很多动机并不成立。但好在摄影够强，演员演技也足够好，配乐也过得去，尤其是弹钢琴那段，全片最喜欢的就是这个片段。

發生於一個晚上的故事,沒太側重愛情(太好了),反而加重了柏林晚上的迷惑迷失以及清冷意境,孤獨中成長繼而孤獨生活於異國沒朋友沒語言溝通能力的女角,遇上熱情好玩的陌生人靠近,一而再再而三做出不合常理的舉動,原因只是太過孤寂,一鏡直拍加深了當中的真實及連貫感覺,亦拉近了距離及情感表達,大銀幕下更炫更迷失,滿吸引而好看的電影

夜开始的时候，维多利亚在笑，不知为何就知道那是一种孤独的笑。原来她几十年的生活就是钢琴，就理解了，那种旁人看来不值一提的一点微光和暖，对她来说是可以赴汤蹈火不顾一切的，不过是想要那一点温度。孤独的人确实最坚定，也最狠。片子最后好冷，清晨的冷，死亡的冷，最终却比不过爱的冷。（除了弹钢琴的那段很假。）

3.5星 不好做深入准确的评价 全片真正意义的一镜到底 现实时间=电影时间。反正看完后激起浓厚兴趣 认真得盘点了影史关于长镜头的经典，巴赞、特吕弗、老塔、贝拉塔尔到沟口建二、小津、侯孝贤到当下的1917、鸟人、大象、索尔之子、人类之子、爱乐之城等，还有相对特别的撒旦探戈、俄罗斯方舟..