Marion（珍妮特·利 Janet Leigh 饰）在亚利桑那州凤凰城上班，每天中午都急匆匆地与男友幽会，然而男友却因为推说没钱给前妻赡养费而迟迟不肯离婚。这天Marion要替老板存进4万美元进银行，一时冲动之下她决定携款潜逃。沿途她换车后又遇下雨，身心备受煎熬的她见 到路边有一家贝兹汽车旅馆，便决定留下过夜。
第33届奥斯卡金像奖最佳导演(提名)阿尔弗雷德·希区柯克
第33届奥斯卡金像奖最佳女配角(提名)珍妮特·利
第33届奥斯卡金像奖黑白片最佳摄影(提名)约翰·L·拉塞尔
《惊魂记》下载观后评论： 9/10。重温。玛丽恩和诺曼的视角变化共同了演绎反抗精神控制的失败：被存款人调戏和旅馆墙上偷窥她换衣的洞孔，都象征男性社会对女性的物化，开车逃跑的途中，戴墨镜的警察以逼近的姿态造成玛丽恩眼神瞪大，大雨倾泻中外部车灯的闪现加深了反抗男性掌控的危险，证明自我的金钱被报纸包着和车沉入沼泽，宣告玛丽恩挑战男性法则的失败，贝茨太太则通过支配儿子来确认母性地位的存在，猫头鹰和其它鸟类标本、昏暗摇曳的灯光和低矮破旧的阁楼，看似零碎的镜头组成了恋母情结的意象群，结尾母亲的骷髅头在诺曼诡秘的笑容上浮现，母亲从精神意义上控制男性的成长。浴室杀人的混乱后，诺曼行动有序地从屋外回到房间，拿着水桶和拖把进行清理，将尸体小心翼翼地投入浴帘；逼问诺曼的侦探势在必行，却很快被杀翻身摔下楼；死的过程在平静的场面调度中制造不和谐。
鼎鼎大名的影史经典，对后世悬疑片惊悚片恐怖片影响巨大，希区柯克怕吓坏小孩用了黑白片拍摄，而本片属于希胖中后期作品，颠覆和开创了很多悬疑电影的手法，人格分裂心理惊悚悬疑片的开山之作，教科书般的平行蒙太奇，利用镜头的运行，音乐的烘托把悬念和惊悚设计的特别巧妙，尤其结尾几面镜子的设计很吓人。前半部分女主开车和老板对话的平行剪辑非常巧妙，加快节奏节省时间。被致敬无数遍的影史最经典的谋杀镜头已无需多言。而且这是一部让你完全猜不出主角的电影，哪怕你看完了，也说不好谁是主角，每个人是一阶段的主角，最牛的就是女主演到一半突然下线，让观众直接傻眼，而侦探出现后也瞬间下线，而钱就是麦格芬，而且在前半部分是最重要的元素，结果后半部分突然无意义。最后一段独白绝了。这才是真正一波三折的好故事。9.5分
其实在浴室谋杀的时候未露面的凶手直接跑掉而再次回来却是亮明着身份的店主并以十分娴熟的手法处理时，已经猜想店主是精神分裂以及母亲是他病态想象式的扮演这种可能了。在之前的谈话中就已经将店主的处于对母亲依恋固着而未成功纳入象征界而产生的神经症表现出来了。束缚感、母亲至高的地位、空虚感、标本的恋物癖、与女性相处时表露的紧张无不揭示着店主的症状。无论是谋杀还是后期杀人原因的坦白，所带来的震惊感并没有太多。觉得最精彩的还是前期通过绝妙的配乐与蒙太奇所表现出的一种“被凝视”的紧张氛围，即使在没有警官或他者的目光的镜头中，也依然因配乐及演员的表现有着无时无刻被追踪的感觉，那一段着实感染到了我。当然还有大雨导致的失明效果，真的是是紧张到极点了!
这片也太弗洛伊德了！！Oedipus Complex发展到极致病态，ego/id/super-ego混合登场。那个年代人们对精神病的诟病导致观众理所应当采取Norman的视角。镜像的运用太妙了，鸟的隐喻总让我有读艾伦坡时那种背脊发凉之感。个人认为影片没有在强调Norman是解离型人格（这里指dissociative identity disorder，而不是指已经被DSM抛弃的旧名称multiple personality disorder），历史上DID是1970s后才突然有几百号人确诊（影片是1960发行的）DID是否真实是一种非人为的心理现象也饱受争议。精神分析学派下的制作精良产物，妙！
诺兰推荐，话说和菜头的人格曾经占据过我啊……1.《惊魂记》，通过酒店老板清理犯罪现场的过程将观众和角色的困境联系在一起。之前观众同情珍妮，后来同情酒店老板。于是乎，这个过程可以被扩展为一整部电影《敦刻尔克》。《敦刻尔克》整部电影就是讲大撤退的过程。激发观众对角色的同理心不一定要通过挖掘人物的过去，或者是背景故事，而在于是不是关心“身处那一刻”的他们。生存故事用这种现实比较好，而其他类型的故事不一定要用这种方式。好像惊悚故事《亡命天涯》也是表现主人公被追击的过程。
人物动机模糊，逻辑混乱，剪辑节奏单一、拖沓的事无巨细却把前面的叙事拦腰斩断，美其名曰实验式的和观众做起了心理游戏，所以严格意义上来说这部戏是没有高潮的，历史著名的杀人戏被剪成三十一个镜头，用力过度反而导致力道稀释的不成样子，所有人把PSYCHO夸上了天，因为是大师的缘故吗？观感还不如我们国家某些60年代的片子。应该是观影量小的缘故，第一次见到最后请专家出来做了五分钟讲座解释人物动机的。前面的一个半小时镜头全部讲什么去了？
影片以黑白为主色调，在配以独特的音乐，由4000美元为导火索慢慢向前推进，对镜头及细节的描写也令人难忘，浴室杀人，人格分裂，及最后他母亲的那个骷髅头仍然让人不寒而栗，由远及近，由浅到深，层层递进。试想一下一部60年前的影片能拍成这样的效果也算很不容易了，对于心理学，犯罪学有了超前的把控，那个诡异的笑容进人无限的遐想，母亲是孩子最好的朋友，惊魂记不仅是身体上，血腥，更重要的是人心理上，人一旦心理出现病态，那将无穷无尽。
实不相瞒，两次看这部电影，我都看得眼皮直打架，然后被老太太的死亡凝视吓精神了。故事本身的设定已经很棒了，按普通的套路直接从姐姐和伪妹夫寻人讲起就可以很精彩，而希区柯克厉害在先自己刨了活儿，还没演到一半，女主死了，事件结束了，之后让人看得直犯困又被吊着，最后才放大招。越发觉得悬念故事是研究叙事学最好的切入点，情节和叙事占了其一就能出彩，二者结合成希区柯克、盖·里奇那样的是无敌了。
惊恐值又一次挑战了我的上限，偷钱逃跑女，变态偷窥男，神经疯癫妈，墙上那充满诡异隐喻的鸟类标本，呜呜呜太害怕了啊啊啊，我为啥大晚上要看这部片，全程弹幕护体也不够啊→_→我服，60年前的惊悚悬疑电影，放在当下，依然精彩。这才是悬疑推理的正确打开方式好嘛！继《爱德华医生》之后我看过的希区柯克犯罪心理电影的第二部，比前者好看太多，俄普狄斯情结更吸引也更能说服我。
人格分裂；弗洛伊德；简练伏笔，令人恍然大悟（侦探初登场假装不认识姐姐，后面直接从姐姐和女主男友的对话里交代省略的剧情。）；能猜到剧情；镜头用得好啊，传达恐怖气氛..（影片前半段只给别墅远景，造成了“神秘且恐怖”的禁地之感；影史名场面花洒?；诺曼·贝茨和女主男友对峙时歪着脸下巴对着镜头，诡异恐怖；移动镜头至俯拍男主抱标本下楼，老妇人的身影第一次出场。
很好看。影片从一开始就让观者疑惑：携款逃跑的玛丽安会不会被抓到。在这个悬念即将解决时（玛丽安决定第二天返回凤凰城），女主角突然被杀，剧情急转直下，主要的悬念出现了。私家侦探亚博•盖茨帮助莱拉和山姆把目光锁定在贝茨家，但没有揭示真相而被杀又使剧情一波三折。影片最后也是最恐怖和意想不到的结果：一切都是诺曼一个人干的：极端的恋母情结，分裂、癫狂的心灵。
就不说精神分裂这个想法有多牛，光从导演水平来看就足以成为神作了，浴室杀人堪称影史级别的炫技时刻，希胖的镜头调度相当风骚，氛围营造更是一绝，即使你已经知道剧情，依然可以跟着他的镜头体验到惊悚和神秘感。结尾也是厉害，直接让电影深度又上了一个档次。我是在看了这部电影之后才真正体会到电影相比其他的艺术形式的独特魅力所在，绝对是值得多次观看的电影。
剧情愈发紧凑，从克兰带着巨款逃走的过程中那一串被人怀疑就感觉她碰到的事情会越来越坏，自入住贝茨汽车旅馆之后，吃晚饭时和贝茨在小房间的那段对话就已经泄露出不祥的征兆，贝茨在聊天时对词语的敏感性，时而激动，时而又很友善，已经看出了不对劲，但没想到是以这样的方式来呈现。不得不提的是音乐很能牵引情绪，稍微逊色的是用刀刺杀的镜头，动作有点机械化。
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